欧阳永叔曰：“有以寓其意，不知身之为劳也；有以乐其心，不知物之为累也。”篆刻一艺，于我乃兴之所及，不能自己；弄笔操刀，生发怡乐，方得其创悟，比较惬意之作几乎都出乎此种氛围。余操刀之时，常置古印谱一册于几案，边读边写划，而解读胜过操刀也。
　　大凡面对秦玺汉印心追手摹，便会有一次新的领悟，有一层新的景象，唤起新的创作萌动，这种过程也是修正自己习惯思维、方法的过程。在读的过程中去发现矛盾，察觉前人解决它的方法，转换到自己的作品中也就化为营养。
　　印章创作特别讲究自己印风式样的充实和完美。早期的创作并不需要有强烈的个性，但一定要有指向性，或师古人气厚；或师古人恣意，然后化为己意。印章风格的定位，一个时期和另一个时期的式样，很难预先设计，是始料不及的，甚至现在惯用的线形、结体、章法也并不一定就贴近了自己的艺术本性，这更多是需要在学习传统的过程中，总结技法，梳理经验，捕捉动人的表现语言，不断尝试，转换调动各种印章美的因素及创作手段，化为自用，贴近本真。
印风趋同时人，并不等于有时代气息，只有多元化的风格，层出不穷的式样，才能营造勃勃生机，健康向上。优秀的篆刻作品不宥于视觉的震撼，更多的是具备很强的文化渗透力，是反映时代艺术的精神。
　　学习研究与品赏古代篆刻艺术的博大精深，是从事篆刻创作终身的课题，而篆刻从文人间的把玩自娱演绎成今天的纯视觉艺术，无疑更多的是关注它本身的视觉效果，这样创作目的不同，其本身的线形，结字，形式亦有所不同，时下篆刻作品的内涵，更多是由其视觉形式生发凸现，强化视觉涵量是贯穿创作过程始终的，前人的各种篆刻的法则，都可以用现代思维去解读它，用现代手段去训练它，而这种过程又是对篆刻传统的修练过程。
　　印面视觉效果的好坏，有时又常为印文所左右。文字造形是固有的，但印章的造形单元则可以通过造型空间，线条秩序，章法趋势来协调，一方印具有匠心独运之处，就必须让观者有解读、欣赏它的空间，有丰富的语汇和明晰的层面，这样作品诠释作者的创作意图就不会太远——我就是这样理解篆刻的。