戴文是以书画兼修，游刃于篆刻艺术之中而活跃在当代书坛上的。
　　戴文的篆书创作以商用金文、秦汉诏版、砖瓦楚帛文字为底蕴，加之玺印文字之构成，添之以道教符箓之神秘，携此入印章的方寸领域，构造出了一个属于他自己的篆刻艺术表现天地。
　　我欣赏戴文的印章，不太愿意用秦玺汉印或明清人的风格分类去套他的作品。因为当他在印章创作时，将他独有的篆书艺术语言注进他具有深厚传统印学积淀的篆刻创作程式中，便有了精神层面的关注——印面上的任何痕迹都表现出历史的眷顾之情和时代脉搏的跳动！所以戴文篆刻艺术的程式，既有历史的凝重而又有时代的激情：白文印“良工善得丹青理”神清气朗，有超迈峻拔之意，章法上受战国玺印之影响，部分文字取法楚帛书，文字风格过度得比较稳贴，对长线处理加以扭动，增加了笔道的韵味。笔画转折处不求圆融，其出处在诏版文字苍劲有力而又含蓄的方折笔意，韵致在断续之间，妙趣频添；起笔收笔，改变了玺印一味圆融之态。一些笔画之侧面留有冲刀出现的驳裂纹齿，使金石气息得了强化，更多了几分率意。“戴文之玺”一显砖瓦文字的风度，章法排布显出大朴不雕的匠意，恣肆不经，整个印章的“体骨”靠了文字线条刚劲有力的支持，很多主线用了汉凿印的手法，笔画两端方中带锐，劲挺中寓峭拔，使石纹的荒率有了将军印之威严。“良工善得丹青理”取法于秦汉印急就章的成功法式，不激不厉，得整体疏密之妙，用刀率意，灵法多变，左上侧多用复刀，右下侧则多用单刀，文字随形取势，或方或圆，取秦汉诏版之肃整，砖瓦之浑穆，经过相互之间的抵牾，最终取得了统一和稳定。
　　他的篆刻艺术在章法构成上有两个明显的地方：一是注意到了空间置陈的留白，增加一种疏朗之致，空间之外的呼应把握到必然之境自是高明，也是更高层面的进取；二是文字笔画之间的平行排列，对意韵的增加不能产生伤害，艺术家应排除任何无意蕴的雷同，这与音乐艺理贯通，于印更然。
　　从戴文的篆刻作品中可以看出他的创作是严谨而得理法的，其创作的状态通过印面得到了清晰的表述：创作的准备阶段，创作过程和创作完成的各个环节都能区别对待：在整个过程中又以古代经典作品为参照，使作品的创作和印史这一大背景联系起来，这不仅是一种态度，更是一种眼光。一个作者的作品放在这种大文化背景下，加以自我认定，才有了存在的价值。这里我们通过对戴文篆刻艺术的解读，更加有力的证明了这一点。