从中国书协成立到现在，已经历了二十年，搞书法的人越来越多，这当然是一件好事，然而真正懂得书法的确是廖廖无几，在现代躁动浮华的社会大环境中，抛开功利继承传统，以宁静的心灵在书法艺术广漠的园地里辛勤耕耘的人为数极少。杨华不曾停下临池习字的日课，几乎全部业余时间都投入到书画中，身处“闹市”，没有执着坚定，不为利禄所动的毅力和决心是绝做不到的。书法是一座艺术殿堂，虽穷毕生精力却有不能登堂入室者，不能瞻仰规模者，不能窥其奥妙者，不能溯其源流者，是一条没有尽头的天涯路。杨华不避险阻，跋涉十数寒暑。
十多年来，杨华对书法艺术 认真追求，徜徉于古代碑贴之中，常伏案于寒暑夜半，临池不疲，揣悟不辍。他往来于通都大邑，寻师觅友，问道求法。偶遇佳贴残碑，皆如饥似渴，临摹参悟，他宗欧阳，摹二王，神师钟繇，以前贤法贴为基础，以近代名家为楷模，兼收并蓄，博采众长。他工于楷、隶、篆，尤精小楷，并涉猎篆刻，在继承的基础上，注重个性创新，十年磨一剑，在百花齐放的书法艺苑中，杨华逐渐形成了自己清新俊逸，气势恢弘的艺术风格。
书法是艺术，只有用毛笔书写出的汉字才更具有艺术魅力，杨华非常清醒 认识到这一点。因此，他的所有创作都固守着汉字与毛笔的文化切入点，杨华对于“传统”的理解是一种心境的沉潜，心性的体悟。他的作品洋溢着乐观、爽朗的人生情调。
杨华在书法风格上崇尚唐法晋韵。“欧阳”的险峻、清秀，“二王”的倜傥风流，明清诸家的雍容大度，都曾使他驻足其间 ，流连忘返。其间，他又以尚意的宋代书法和尚整的明代书风来调节。经过他的审美融铸，不同的风格都被他所追求的“韵”所统摄，形成他自己独特的书风，他的书法重格调，强调书法的抒情性，书卷气，努力避免陷入纯技巧的书写。晋人尚韵，一个人独特的性情，更是那个时代的审美意识。而韵在清浊，雅俗之分，对书家而言所谓天人合一的境界，从“韵”字深究下去，便是技进乎道的津梁，杨华的书法重气势，重韵致，强调书法的抒情性。书卷气尽管他在点画结构、用笔技巧上的把握逐渐成熟，但又努力避免陷入纯技巧的炫耀，形式上哗众取的求奇、求怪。看他挥毫作书，竟是心、手、笔、墨、纸五者融合之间了无滞碍，纯任一股内在心气机鼓荡生发，牵丝引带，笔随心走，笔随情走。
如果说书法作品的审美内涵在很大层面上表现为运笔的丰富多变。那么，外观是否楚楚动人则主要表现在结字上，赵子昂曾说：“用笔千古不易，结字因时相传。”是说书法十分讲究用笔是不可变易的法则。结字因时相传，则是时代推移，字体变化，书风更替自然会代来结字的不同。一个汉字它的固有结构是“常”，在不同书家那里能写出不同的意态神韵，则是“变”。不然，何以有楷书的颜、柳、欧、赵和行书的苏、黄、米、蔡呢？欧阳询的书法在结构上是美的，即便是许多欹侧的字态构筑，也不乏动人的姿质。杨华的许多字构，意态源自欧阳询的《九成宫》、《皇甫诞》、《九歌》、《千字文》等，但经过自己的熔铸取舍，貌似欹侧而稳健，形如沉凝而流走，可谓深得辨证之机遇。
杨华的作品，多为长卷式，字字珠玑、姿媚跃出。近年来又常作鸿篇巨制，或四屏、六屏，或八屏，乃至十二屏，皆写来从容不迫疏密掩映，气脉贯通。没有深厚扎实的笔墨技巧与宏观的驾驭能力，断难完成这些盈室巨制 。
无论是短笺长卷，还是中堂条屏，杨华都表现的游刃有余，举重若轻，这与他深厚的素养，激情与理性的有机结合密不可分。他的书法风格正在走向成熟——重视气韵，重视节奏，重视变化，重视品位，重视个性。所有的作品无不打上了他的独特印记。
中国文化精神历来推重“内外兼修”，杨华在习字之外读书，作画、治印，并受禅学空灵思想的启迪，领悟从艺与作人的一致性，即古人所云“书如其人”。这并非不切实际的玄虚议论，而是道艺相融追求更高境界的重要基石。杨华品格端正，温文朴实，胸襟豁达，思想敏锐，谦恭好学，而又极富主见，在作品中很自然的体现了他内在的气质与性格。
杨华自言：世事的诱惑很多，艺事的困惑也很多，对付诱惑，他是淡泊志远，不贪不欲，习禅问道，以期修炼品性；对付困惑则是坚持自己的信念，不盲从，不趋时，不作头脑发热式的探索与突变。近几年，他的创作以传统为本，以积累为用，求质求量，以稳健、踏实、渐变的创作方式，一步步进入佳境。
在《杨华书法集》出版之即，作此以为序。
聚 川
壬午年早春八十二叟聚川于竹节馆
何裕（聚川）：晚号竹节馆主人，系兰州医学院教授，甘肃省政协委员，中国书协一、二届理事，甘肃书协名誉主席。
