我与杨华一见如故。虽然我们共同有着对艺术，特别是对中国古典文化与现代艺术的痴情和向往，但我还是喜欢把他作为一个印人来看待，恐怕是因为平时他总是出示其印作更多一些的缘故。其实一个真正的印人需要其它方面的修养很多，在杨华的艺术构筑里也同样是很全面的。我知道他最早是较喜爱古典文学的，对书法、绘画也很倾心，等等这些都能潜移默化地溶进杨华的印作之中，杨华也正能有意识地为它们所用，相互之间融通来丰富自己的创作，无痕地表现着自己的意象、感受。也正因为如此，在他的印作中似乎总带着一种颇耐捉摸的、犹如诗画一般情调的东西。

　　我所知的杨华是一个极富话力，创作热情高涨的青春派作者。拿创作印章来说，平日很少见他打印稿，也非他人所云的一定要天天刀不离手的勤奋。艺术并不是手熟可以的东西。而每每一个构思在脑海中浮现时，来自内心地冲动驱使他非立即磨刀奏石，一挥而就不可。任何事也挡不住，全身心投入，必不是敷衍了事。见他很细致，很用心，极投入的样子，心也似那穿织错落的一根根线条，随刀的一凿一击而颤动。状说不清地去用力地、狠狠地捕捉着自己脑海中的意象，把握、组织着那股模糊却又强烈的感受，倾心地表述着自己极力想要说的话，直待印拓钤于纸上，当自己的那份感觉清晰地表述出后，方欣然罢手，掷刀一笑。

　　不但刻印，写书法、作画时杨华亦如此。在用自己的直觉进行创作时，借助对外部世界的特殊敏感留意“意象”的发掘。这种看上去注重视觉效果，而底里仍全心意地潜写着青春的旋律，寻找犹如诗一般的意象、情调，正是杨华书、印印象最鲜明的特色。如我所见到的杨华书法篆刻作品也正大都属于此类：随意自然，外师造化、发掘“意象”的感受（强调一个感觉，治印即为印感，书法中即为书感），注重线条的古，线条的装饰趣味，整体的视觉效应。无论线条的曲直粗细，构成的虚实动静，乃至文字的选择，文字之间的搭配等等都颇注匠心，装饰感强，对比突击，使的振奋。以形式的视觉感受直接传达情感的意义，表述自己的青春感受，这种传达虽很强烈，却决非不内在，在蕴含地，决非只限于外在形式的塑造上，而是在创作中更偏于情感过程罢了。而这种情感过程更是借助刀法、笔法和修炼，以线条的形成式无声无形地表诉出来。

　　更如他所制的一些佛像印，不斤斤计较于小处的得失，大刀阔斧，给人以简洁生动、具有装饰性的强烈视觉效应。正如我们看马蒂斯的绘画和民间剪纸，简到不可以再简，高妙所在却是鲜明地道出了作者艺术语言。记得我曾看到过齐白石的一幅画：窄而长立轴，简简二笔焦墨代表荷茎，其他十分之九的地方大处留白，一只黑蜻蜓在画面右面徐徐落下。全图不施半点颜色，甚至连浓淡墨色都不调，只依靠用笔的缓疾虚实，点与线的搭配运用来增强效果，整幅画却意趣盎然，化匠心巧思于天地之中，自然，深远。无论第一眼还是细细品味都很打动人。也许这正是杨华有意无意间所想要达到的吧。首选以整体组织的简洁明快造成极强烈的视觉刺激，给人留下很深的印象，而细细琢磨看似随便早早搭配却极为讲究，线条也颇耐人寻味，于是乎很容易便使我们接纳，进入了他那种创作氛围，从而或多或少感受到一些作者的心迹吧。

　　“书如其人，印如其人”，杨华正是这样，不论他的书作也罢，印作也罢，总之从杨华的作品中都能看到他生活中的些许影子，感觉好、年轻、充满活力，全身心地表述自我的体验，感受无怨无悔……

二OO四年十一月于兰州寸铁斋灯下