在我所结识的青年书法篆刻家当中，杨华是让我觉得颇有些惊奇因而也颇能触发我去思考一些问题的一位。之所以会如此，主要原因就在于他的多才多艺与他的年纪之轻之间所形成的那种强烈反差。他至今还不到三十岁，然而早在“多年”之前他的书法和篆刻就已经相当成熟地具有足以“称家”的水平了。而与此同时，他在绘画、著述、教学以至制作唐卡等多项工作中，竟然也获得了可以获奖、出书之类的相当不错的业绩。说实在话，作为一个二十几岁的青年人，只要在这几项工作之中的某一个方面能够达到他近些年所具有的水平，那无疑就是一个相当不错的成功者了，然而他几乎就是“样洋精通”。这难道不是一个很奇特的现象吗？然而今天我在这里却并不打算对杨华进行全面的分析与研究，而仅仅是分析与研究一下他的书法创作问题，并偶尔涉及一下他的篆刻问题。这是他用功最为精勤、成绩最为骄人的两个方面，也是我了解得比较深入的两个方面。
杨华的书法追求与艺术成功，主要表现在楷书、隶书与篆书这些“正书”书体方面，而尤以楷书见长并能更充分地显现他的艺术造诣与风格特征。如所周知，在当今书坛万木争春、空前繁荣的大好形势之中，楷书创作始终是个“弱项”。这其中的主要原因之一，就是楷书创作不容易见成效。也就是说，要想把楷书写得横平竖直、出规入矩从而达到“不错”的水平并不难，而要想超越这一水平而达到生动传神、丰富多彩的“精彩”水平则就是谈何容易的事了。而只要不能“精彩”，便很难“上眼”，从而很难入展与获奖。于是便让人们在这方面下苦功夫，此所以在当代书坛上，楷书作者与楷书作品始终无法与行书、草书作者及行书、草书作品可以抗礼分庭也。而杨华在这方面，则似乎颇为轻松自如地旧已经步入“精彩”之域了。
这很具体地表现在楷书创作的几个最基本的方面，譬如，书法作品要具有整一性和完美性，这要求任何一件书法作品都要从点画、结体直到一己的风格形态，形成一个和谐统一、生命灌注、不可分割、不可改动的有机整体。楷书创作因字字独立、联系松散，要做到这一点就显得更难。然而杨华的作品在这方面，则差不多总是无可挑剔的。无论字多字少，无论字大字小，也无论是条幅、中堂还是对联，他都能创作出一件很完美的书法作品来。又譬如，从章法布局的层次看，楷书不可能有行、草书那样的“大起大落”、“纵横穿插”、“强烈反差”，因而通篇容易显得松散、单调甚至僵死呆板、枯燥乏味，突破这种定势与弊端，也是取得楷书创作成功的关键之一。杨华在这方面也属游刃有余，因此他的书作便总能于严谨不苟之中而显出一种神情优雅与生动活泼来，就好象具有某种亲切感与亲和力一样。还譬如，楷书创作的另一难点，在于必须把点画写活而不能写死。所谓“写活”，就是要写出生机活力来，就是要写出古人所说的筋骨、血肉、脂泽、风神来。字字都要如此，笔笔都要如此；此所以难，此所以为大多数人所部能跨越之“铁门限”也。而杨华对这一问题，也解决得潇洒而从容。因而在他的作品中，是找不到死笔的。再譬如，古人所批评的“布算”、“桃棋”之弊，在很大程度上是针对楷书的结体而言的。而克服这种弊端的唯一方法就在于“字字意别”，亦即让每一个字的结体都表现出一种与众不同的意态与情趣来。很显然，杨华在这方面也是做得相当出色的。
总之在我看来，杨华的楷书创作之所以能相当“精彩”，就在于他颇为成功地解决了楷书创作中所普遍存在的，这样一些实际上也并非很容易解决的问题。大多数人在楷书创作上之所以难以突破，也往往是因为在这些方面难以超越的缘故。楷书创作中的这类问题之所以不好解决，原因之一在于作为一种“正书”书体的楷书，在这些方面所留给书家的相应变化与活动空间十分狭小。也就是说，在这里的任何“变化与活动”，都必须严格地保持在那相应的楷书规范所能允许的限度之内。这个“雷池”，是不能“跨越”的。所以，真正高水平的楷书艺术，既要千姿百态、生机勃勃、丰富多彩，又要工整严谨、出规入矩、一丝不苟。杨华的楷书，在这方面可谓当之无愧。甚至可以说，比起它的千姿百态、生机勃勃、丰富多彩来，它的工整严谨、出规入矩、一丝不苟也许还要引人注目一些。所以“一眼望去”它是十分纯正规范的楷书之作，“仔细品味”才能体验出精彩趣味来。而且，同样可以称道的是，杨华的篆书、隶书与篆刻创作，也是具有同样的“成熟”与“精彩”水平的。这实在难能可贵。
杨华至今还是如此年轻且同时能在几个领域里学有所成，所以他在书法篆刻方面的成功就肯定主要是个天分问题，而不可能是个功夫问题。他的确也很勤奋、很刻苦，完全称得上锲而不舍、全力以赴，但使他能臻于今天的艺术水平与层次的，主要还是他的艺术天分。古人论书，有“有法之法”与“无法之法”之区别。这“有法之法”有具体的法度规矩可循，是可以通过学习来掌握的，因而主要是个功夫问题。而“无法之法”则无具体的法度规矩可循，而主要是书家运用“有法之法”的一些心得体验与个性特征，因而主要是个艺术天分问题，是无法通过学习来获取的。譬如点画质地的生机活力、点画造型的恰倒好处，结体与章法的随机应变、顾盼生姿之类，均属“无法之法”的领域。因此在这里，艺术天分好的人似乎“得来全不费功夫”，而艺术天分差的人就只能“到此止步”了。而就杨华的书法篆刻所具有的那种完美程度来看，他在这方面的艺术天分应该是相当杰出的。这从他的小字篆刻作品中，看得更为清晰。点画细如发丝、结字小如粟米，而能笔笔鲜活、字字生动、神完气足，这是“非天分莫属”而无法靠功力来企及的。
而且在我看来，杨华的艺术天分，也表现出两个颇为突出的特征。首先，是“正书”书体的把握与运用方面。这从他的楷书、篆书与隶书作品中可以看得一清二楚；从他的篆刻作品中也可以看得一清二楚。如所周知，在绘画有工笔与写意之分，在书法有“正书”与行草之别。因而人们的相应天分也是既可以“兼备”，也可以偏向于某一方面的。就目前的情况来看，杨华的艺术天分很可能就是偏向于“正书”的方面的。所以他偶尔所为的行草书，便远远达不到他的楷书与篆隶的水平。其次，，是他的早熟方面。如上所及，无论书法还是篆刻，杨华的艺术造诣已经属于“很成熟”的类型了。相对于他那仅有二十几岁的“小小年纪”，这绝非“常规”而是“破例”。而之所以能成为这样的“破例”，那主要也是由他的天分类型所决定了的。应该说，在书法艺术这样一个很注重“人书俱老”的领域，这种早熟的情况并不多见。
当然，尽管杨华的艺术风格已经相当成熟，但他的人生之旅与艺术道路也差不多还只能说是“刚刚起步”。因此摆在他面前的一个重大而现实的问题，就是如何能把未来的艺术道路走得更快更好的问题，亦即如何能在未来的艺术道路上不断地更上层楼、超越自我的问题。应该承认，象他这样一位以楷书等“正书”书体为主要创作形式的书家，如果不能“不断地更上层楼、超越自我”的话，那是很容易滑落到“匠气”的“死路”上去的。但要想“不断地更上层楼、超越自我”，则难度将会越来越大；这无疑是对他的艺术天分与艺术生命的一个极大考验。当然，只要天分与功夫均能游刃有余，则仍是道路宽阔、前途光明的。就杨华至今所留给我的印象来推想，他应该是不会在这重重困难面前止步不前的。此外，当然也可以在行、草书方面来别辟蹊径，以期拓宽自己的艺术道路。但这也需要他自己“试试看”才行。如上所及，我总觉得他的艺术天分是偏向于“正书”书体方面的。但愿我这种感觉并不正确。
杨华此前已经出过两个作品集，与它们相比，这次的作品集无疑更能反映他的艺术天分与风格特色。收在这里的作品不但水平又有提高、更为整齐，而且数量也多；且篆隶作品较多、大幅作品较多，更有几幅临习之作；对于展示杨华的艺术风貌，这无疑是相当全面的了。作品集出版在即，杨华希望我能就此谈点感想，于是便有了上面的文字。面对后起之秀，难免情有偏爱。故或有褒贬失当之外，则请读者诸君尽可多看作品也！
2006年9月14日
