二十一世纪是"创造的二十一世纪"，不少专家学者提出了"创造力就是国力"的观点。1967年美国哈佛大学研究生院"零点项目"研究提示，艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造型的艺术教育对于培养创造意识、创造精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要的意义和作用，而通过美术教育能有效地发展学生的创造力基本上已成为教育界的共识。在以"科教兴国"实现民族振兴的时代，也迫切要求美术教育从"模仿型"转移到"创造型"上来，培养出具有创造性的美术人才，并通过在幼教、中小学和大学教育等各种阶段的教育中推广普及创造型美术教育，为培养其它领域的创造型人才提供良好的基础。

　　任何一种创造，首先必定是一种思维的创造，塑学生的创造力首先是应重视创造性思维的培养。本文重点探讨创造型美术教育中的思维特点和培养。

　　一、创造型美术教育与创造性思维

        创造和超越是美术的灵魂。可以说，没有创造，就没有美术，这已是我们所熟知的，毋庸质疑。鉴于美术学科这一特点，不少美术教育工作都或多或少、有意识或无意识地培养学生的创造力，但距离形成一种教育理念、教育模式并且在全社会予以实施和推广还相差甚远。本文探讨的创造型美术教育，是从教育观念、模式、内容和目的出发，在创造型的管理和学校环境中，将创造学的理论、方法与美术教育的规律、方法结合并将其应用于美术教育实践，开发美术创造力，培养和造就创造型的美术人才，形成一种适应时代发展与需要的新型教育模式。

　　在怎样实施创造型美术教育方面，我国美术教育界的认识还并不一致，不少人还明显地存在着认识上的误区，以为让学生从"无"到"有"地画出一幅画或者做出一件雕塑和工艺作品，就是培养了创造力。而事实上没有创造的灵感，就没有创造的实施，创造型美术人才首先拥有的是创造性思维，而这种思维并不是与生俱来的，所以要发展创造型美术教育，对学生创造性思维的培养至关重要。

　　创造性思维简单地说，就是在创造型活动中所具有的思维方式。它常常在强烈的创造动机和外在启示的激发下，以渐进或突发的形式，对已有的知识经验进行不同方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新方法等创造性成果。创造性思维包括问题解决和想象这两个过程。一件作品在被实际创造出来之前，首先必须在创造者的头脑中被创造出来，也就是说，用创造思维把他的头脑中的符号元素以异乎寻常和意想不到的方式构建，在无限多可能的方案中选择，达到创造目标在观念中的超前实现。美术家要创造世界上独一无二的作品，要塑造出独具个性的艺术形象，都将面临着一种极其不明确的问题情景，甚至对问题的解决简直就是绝望的，这时想象发挥着大作用，能够自觉地运用创造性思维等进行，最终解决问题，也就是获得创作的成功。古希腊许多雕塑名作一问世就引起了世人的震惊，如菲狄亚斯的雅典娜神像、米洛斯的维纳斯等，这些作品当然不是凭模仿得来的。古希腊哲学家阿波洛尼阿斯指出是创造性想象在其中起着一种"充满智慧的领导"作用。

　　二、创造型美术教育的思维特点

       创造性思维是人类心理活动的高级过程，除具有思维的一般属性外，还有以下特点：

        1、新颖独创性。这是创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索、敢于创造、敢于怀疑、敢于追求。能产生非凡的思想能力，表现为产产生新奇、罕见、首创的观念和成就。新颖独创性有三种因子，怀疑因子，敢于对人们"司空见惯"或者认为"完美无缺"的事物提出怀疑；抗压因子，力破陈规，锐意进取，勇于向旧的传统和习惯挑战；自变性因子，能够主动否定自己，打破自我框架。

　　美术家的超越是通过不断地自我超越而超越别人。美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的，是个性的产物，它的取向是求异。富有个性的作品往往是上述三因子的典型表现，那些富有个性的学生审美想法与众不同，其创作方法也常常奇怪独特，因而往往最具有美术的独创能力。无数创作实践及艺术家的成长过程说明，艺术学习的最终目的在于用自己的生命形态的独特体验以及创造性的传达能力表明他对宇宙万物的感受。美术教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思维的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。

         2、开放性。创造性思维需要不断吸收新鲜的思维养料，以改进旧的思维结构和内容，使思维和创作不断适应时代的潮流，永远充满活力。与此相反，传统思维往往是封闭性的，缺乏横向比较，容易自满自足、停滞不前，必然带来思维的僵化、作品乏味平淡。因此，我们要打破思想上的各种围墙，不断吸收新的知识，不断推动思维方式的进步，让创造性思维在丰富的养料滋养下更健康地成长，让创造性思维在更广阔的天地里自由地驰骋。在教育开放性的"自由精神"召唤下，感应"无拘无束的气氛"，学生才实现大胆而个性化的美术创造。

         3、飞跃性。创造性思维在运行过程中，扩散性的思维方向是多角度、多侧面、多层次、多方位的。意外的假设会突然出现，然后产生巨大的突破，能促进人们向更新、更复杂的方向开拓前进。飞跃性特点的基础是客观事物的复杂性以及构成事物的客观基础因素的多样性，加之一种事物与其它事物又是相互依存、相互联系、相互制约的整体，这就使得思维方向必然是多角度的跳跃性的扩散性的，为我们创造新颖独特的作品提供了有利条件。

         创造性思维的飞跃性主要表现为三种形式：（1）横向跳跃思维，就是从一个思维对象出发，充分展开想象的翅膀，让"想象"这匹骏马在自由联想的田野上奔驰。（2）纵向跳跃思维，发现现象后立即向纵深发展一步，通过现象去探究其本质，通过结果找出其原因，通过偶然性去揭示必然性。创造性思维是以求新为主要特征的，所以应对新异的偶象现象要特别敏感。要善于捕捉各种机遇，认真加以思考，就可能导致突破性和新发现。（3）逆向跳跃思维，思考问题不仅要看正面，也要看反面，一般性思维只注重已知的联系，而限于"顺理成章"，而创造性思维要善于从已知走向未知，要学会"逆流而上"。

　　因此，从创造性思维的特点出发，我们要自觉打破传统思维模式，使思维由被动到主动、由封闭到开放、由单向到多向、由规范到自由稳定到多变，成功有效地进行创造。

　　根据不同的标准，创造性思维有发散和聚合的、直觉的和分析的、横向的和纵向的、逆向的和正向的以及潜意识和显意识的等等。这反映了它形式和内容的丰富多样，从美术创作角度特点出发进行分析，我们主要考虑线型思维、平面型思维和立体型思维这三个方面，它们反映了美术创造的思维由直观具体到具有概括逻辑性再到偏向理发有不同的特点，对美术创作有不同的实践指导意义，在美术教育过程中要因地制宜、启发性地进行指导。　

        线型思维是直线式的思维模式，特别是继承性强，富于理性，单一化，惰性强，对解决简单矛盾和获取知识，继承人类文化遗产方面起着积极作用。在美术创作中表现为能继承性地重复别人的内容和方法，是学生创造性思维发展初级阶段不可避免的一种思维形式。但如果过分依赖和重复，就会淹没在普遍性中，抑制灵感。平面型思维模式，特点是横向发展，断面扩散，随意化，跳跃性，可塑性强。这种思维是开放性的，知识面宽，思路宽阔，好奇心强，但不够稳定，立体型思维是驰骋于整个空间的思维模式，兼收了线型思维与平面思维的优点，开拓了思维活动的范围，把思维活动从面转到立体，使思维沿着不同的方向去思考，重组眼前的信息和记忆系统中的信息，从而产生新的信息。立体型思维具有三个特点：流畅性、灵活性和独创性。

        要形成高水平的创造性思维，就必须把以上三种思维形式紧密结合起来，取长补短，互为推动，从而形成一种整体性和综合性的有效动力系统。