现在的西安城墙，据说是明洪武年间在唐长安城皇城的基础上修筑起来的，这样少说也有六百多年的历史了。六百多年经风沐雨，依然巍巍耸立，固若金汤，不能不令人慷慨浩叹。当你手抚着这大砖厚墙，顺着城墙根一路漫步，时秋正深，树叶飘零，太阳不骄，白云不飞，历史在这里沉淀，城墙的底气一定会成为你的底气，城墙的恢宏一定会成为你气格上的恢宏。一个有理想有追求的人在这城墙根住上三四十年，走上三四十年，然后再花更长的年月继续住下去，走下去，他一定会生长的根深叶茂，一定会成为有用之才。
　　我说的这样的人叫魏杰，令全国所瞩目的青年篆刻家。他，是我的朋友。
　　魏杰走上篆刻这条路，是环境造成的，当然也有他与生俱来的艺术禀赋。他爷爷是个画家，毕业于刘海粟创办的上海美专。魏杰在家里是长子，爷爷非常疼爱自己这个宝贝孙子。小时他经常骑在爷爷的脖子上倚城墙根转悠，这样他很早就认识了城墙。后来他从爷爷的脖子上溜下来会走了，爷爷就带着他来到西边城墙根的碑林，手抚着碑林的碑石，嘴里禁不住直说好，魏杰跟着也说好，爷爷笑了，他没笑，他是认真跟着学的。后来他就一个人悄悄跑到碑林，像爷爷一样痴迷其间，这么跑着跑着他就长大了，上学了。
　　他开始认识了碑林里越来越多的字，去碑林的兴趣大增。那一回他问爷爷，碑上的那些字是怎么弄出来的，爷爷说是用毛笔写上去然后用刀刻出来的。于是他就悄悄搬来几块和城墙砖一样的大砖，用爷爷的毛笔在上面写了字，然后用刀去刻。刀与砖第一次撞击的脆响令魏杰激动不已，他心里的艺术火花一下子被点燃了。当他正为自己的杰作高兴得乐不可支的时候，刀子一时把握不住滑了过去，左手一下子被刺伤鲜血直流；大人忙给他止血包扎，魏杰竟连眉头皱也没皱。爷爷扶着孙子的手问：『疼吗？』魏杰说：『不疼』。爷爷一下子抱起了孙子：『不疼就好，以后好好刻吧！』爷爷专门为他买了刻刀和印石，想让孙子成为篆刻上的苗子。这期间魏杰同时跟爷爷学画，那时的连环画书多，他还梦想着将来当一个连环画家。
　　从事艺术必须要有对艺术的浓厚兴趣，兴趣是培养出来的，魏杰的兴趣就是从小培养出来的。也许那时候他还只是一棵小树，正扎根抽枝，迎风生长，那长得最旺的一枝就是为篆刻艺术而生长的。太阳是理想的召唤，那棵小树向着理想的太阳拼命生长，及至根日渐丰富，叶日渐浓绿，杆日渐高大。树就是这样长大成材的。如果说魏杰初蒙阶段，其兴趣热情还带有一定的盲目性的话，当他十几岁时有缘结识赵熊、傅嘉仪先生，在二位先生耳提面命及悉心调教之下，系统地临摹了大量的秦汉玺印，魏杰的发展才算是步入了正途，也确立了他后来的发展道路。他在临摹秦汉玺印的同时，对近现代篆刻家如赵之谦、黄士陵、吴昌硕、齐白石等亦爱之笃深。其时文化禁锢刚刚解冻，整个社会对文化的渴求忽如一夜春风，遍地花开，这天时地利在魏杰很年轻的心灵燃起了熊熊之火，也照亮了他前进的路途。
　　没走弯路是魏杰的最大收获。
　　 有一年，我与吴振峰去魏杰家闲聊不遇，就与热情的魏杰父母坐下来说话。当谈到魏杰自小痴迷于书画篆刻时，二位老人爱怜地说，魏杰自小性格内向，不善言语，那时初学刻印，刻了磨，磨了刻，终日伏案不起，真是废寝忘食，他就是一样；能吃苦。能吃苦就好！聪明人不自恃聪明肯下笨功夫，正是其过人之处。自我与魏杰结识以来，觉得他是朋友中说得最少用功最勤的一个。魏杰把话全对石头说了，说了几十年，我想石头一定能听懂他的话；石头有灵性，石头的灵性是魏杰用刀点化出来的；花几十年功夫完成了与石头的话语对接，这是艺术缪斯对斯人的偏爱。这使我忽然想起魏杰刻的一枚白文印『三省吾身』来，其边款留有一大片空白，空白的中央是一个面壁的苦行僧背影，我一直怀疑那人就是魏杰自己。魏杰一直提醒自己于篆刻应『不求工，但求空』，这是魏杰积三十多年之工后悟出来的道理。三十多年他岂能不求，那刻钝的刀一柄又一柄，那刻透的石积千逾万，正是这漫长的苦苦求索过程才使他完成了人生的历练与升华。寒来暑往，秋收冬藏，他是在心里打磨着一枚枚石头。月亮光顾过他的窗户，清风常来与他絮语，还有那宽厚高耸的老城墙记录着他奋发的历程。空是魏杰对篆刻艺术更高境界的向往，他相信，天比地大，站在关中这块厚实的黄土地上，遥望着无尽的天空，不能不使人生出扶摇的翅膀，魏杰将方寸天地想得如此浩渺，这就是魏杰的境界。
　　魏杰供职于西安中国书法艺术博物馆。当年博物馆初创期，魏杰承担复制了大量新石器时期仰韶陶器刻符、商代甲骨文、西周金文、秦代封宗邑瓦书等。其刀法古朴，尽显形神，博得了许多考古学家和书法家的赞赏，有的参观者甚至信以为真，这足见魏杰刀下之工。魏杰以篆刻名世，其篆刻又得益于书法上长期对甲骨、金文、石鼓及秦篆的临写。他的篆书古朴沉着，雄浑雅逸，亦为书界瞩目，在全国正书展及楹联展中两度获奖足以印证。以书入印，以刀代笔，刀笔互动，使魏杰的篆刻在表现上既大刀阔斧，又酣畅自然，逐渐形成了自己古朴雄浑、空灵清新的风格。我有幸经常静观魏杰治印。魏杰治印无须借酒发挥，也无须气功入静，他有平稳的心态，能迅速进入创作状态：书篆，走刀，一点不匆忙，那刀石发出的嘎嘎脆响弹奏的正是魏杰心灵之和弦。
　　庚辰年初，《当代青年篆刻家精选集·魏杰卷》由河北教育出版社出版，魏杰持赠了我一套。这套装帧设计大方精美的作品集，是魏杰近十余年来创作的集中展示。我将它置于案头，每每于夜深人静之时，展卷细品，一如与魏杰娓娓叙谈，我终于读出了一颗大美的心境，令我身心欢娱清澈，如坐春风。我感谢魏杰。
　　长期的艺术实践是对魏杰慧心的修炼，灵感的火花亦是实践所得。印虽小技，其艺深奥。魏杰反对克隆式的刻印法，他不愿重复前人，也不愿重复自己，力求每方印有每方印独立之意境，他将激情淬火融入了篆法和刀法之中，给了我们一个又一个惊奇，足见魏杰对艺术的赤诚和良苦用心『曲江流饮』朱文印，线条取纵势，如临溪流，边款横向以弧线切底，更增其意蕴。『永泰公主墓』为白文，刀法利落庄重，碑石感顿生，其边款黑白对比，一派苍凉，作者若未曾在关中这块土地上千百回地奔走，决然传达不出如此景象。『司马太史祠』朱文，线如屈铁，清刚之气扑面，边款是司马迁秉书铸史形象，叫人不由得拍案惊起。『自相矛盾气』、『亡羊补牢』、『听松』、『浑圆』等印都很好地表现了作者所力求达到的境界，和谐统一，形神兼备。在对印面的处理上，魏杰打破了十字线式的传统定式，为所欲为，无法而有法，纵横走刀，一任自然。对文字的选择或甲骨，或金文，或石鼓，或秦篆，汉砖瓦文楷隶行草均为材料，用之顿然生辉。魏杰的边款与印面相得益彰，形式与内容文采互映，这些都得益于少年时期对绘画艺术的追求及后来对创作规律的研究。魏杰的篆刻经年累月，积砖石土木，蔚然构成一座艺术的大屋，令更多喜爱魏杰篆刻的人感到欣喜，无怪乎同道为魏杰在全国书法篆刻展览上近乎百发百中而惊叹；但作为主角的魏杰表现出历练后的成熟与平静，这与他那短寸平头，朴素衣着，不事张扬的行为举止一样和谐统一。
　　这就是魏杰。
　　永远将自己作为普通人中的一位是所有具大天才的人的本真，饭得自己亲自去吃，觉得自己亲自去睡，浮名都是过眼云烟，这一点令我饮佩。退，是让势更好地蓄者，蓄者势才能往前跨出一大步，这是哲学，魏杰深谙其理，他不会止步，因为他时时蓄着气势。
　　我近来因杂事多多，蓦然间想起有半个多月时间没顾上与魏杰吃茶谈艺，今值高秋，天地空阔，揣想魏杰心境自是不错，他挥毫走刀，一定多有佳构待我细品。我进而遥想，魏杰带着这样的好心情，于这天地空阔的高秋若登上大雁塔那十三浮图，看一天云卷云舒，心情定会豁然大开，山川丘壑之气涨溢于胸，那方寸天地也定会成为吞吐大荒的大千世界。
　　我们期待着魏杰。