在近百年的上海印坛，吴昌硕和赵叔孺是两个光彩夺目的人物，吴昌硕以雄健老辣的印风开创了篆刻中的写意派，世称「吴派」；赵叔孺清丽端秀，名重海内外艺界。一九二三年我初涉印艺的时候，曾随吕凤子先生拜见过吴昌老，其后叔孺老人也曾对我的习作多加勉励。六十多年过去了，两位艺坛巨擘的亲切教言我始终难以忘怀，一直成为我艺术上努力实践的动力。几十年来他们的艺术历久弥新，流风余韵，给当代的印坛以巨大的影响，当代的中青年篆刻家继承了他们的优秀艺术传统，作出了可喜的成绩。现今上海中年篆刻家徐谷甫，刻印工稳细腻，雅洁妍美，在继承赵叔孺一派的风格中多有创获，谷甫君最近向我出示了他自己编选成册的《榖夫印存》，使我有机会对这位印坛新人的创作有了一个比较完整的了解。

　　徐谷甫君是浙江镇海人，原名国富，别署榖夫、谷甫，号忍斋，西泠印社社员。自幼酷爱书画刻印，很早就得到上海著名篆刻家徐璞生、叶潞渊诸氏的传授，打下了扎实的传统根底，从而为他日后的艺术发展创造了良好的条件。读他的印，可以很明显地感觉到规范工稳的汉代官私印对他的影响，他于此沉酣既久，再逐渐扩大取法的范围，远绍宋元圆朱文和明、清诸家，近踵赵叔孺、陈巨来一派，因此能获得寻根溯源的好处，这种学习方法是非常正确的。

　　由沙孟海先生题签的这部《榖夫印存》共收录了印作一百二十方，大体反映了徐氏刻印的基本风貌。他的白文以铸印和玉印的面目为常见，篆法方圆合度，章法谨严精到，用刀干净利落，由此展现出端壮浑朴之美，巨印「起凤腾蛟」以及「谈家桢印」、「弱胜强」等印为上乘之作；「万里黄河万古流」、「橙碧」，则是切玉法的代表作，他成功地把握了汉玉印绰约流转、缜密妥贴的特色，读来有心旷神怡的愉悦，章法的自然妥贴，配篆繁简得宜，是一方印成功的关键，这要求作者有较多的艺术鉴赏上的积累，须博览诸家印谱，才能左右逢源，化险为夷。他刻朱文当以圆朱为最擅，虽然他也时有仿古玺的朱文和平直挺锐的细朱作品，其中也不乏佳制，但较之珠圆玉润，细腻婉转的圆朱文总还嫌略逊一筹。这里所见的「紫云楼」一印颇有吴郡叶丰的神韵，「扭转乾坤共担当」则逼肖安持精舍主人陈巨来。圆朱印如功力不到，则易板滞，他的作品，在笔划起收转折处都能细致表达出书法笔意来，由此也可以想见他对印作功夫的重视。

　　徐谷甫君对鸟虫篆印的研习致力甚多。鸟虫篆印具有浓厚的装饰意趣，因此与平实一路的汉铸印相比较，更具备工整妥贴、对称匀净的图案化倾向，谷甫作的这一路印，无论大小朱白，均能神完气足，游刃有余。朱文多见挺劲生辣，锋芒毕现，细若毫发，轻若游丝，似断还续，笔意仍是淋漓尽致，刀法纯熟由此可见；白文则小印秀润，巨印则沈雄。他为日本中岛春绿氏所作的一批印中多有精品。其它各印如「鱼戏室」、「茗屋」、「柔胜刚」等均是不可多得的佳作。白文「蟠龙」篆法稍简，朱文「杏花春雨江南」尝试作留白的处理，「德音」「建华」则在严谨中寓偕趣，这些都是很值得玩味咀嚼的。

　　徐谷甫的刻印一方面能力追秦汉，把古玺印的神味融入刀石笔墨之间，但另一方面，在他的创作中又分明洋溢着属于他个人的艺术情感，这是一种以简洁、明快的表现手法创造的平和宁静的境界，使读者产生亲切可人之感。我想，这正是徐谷甫的篆刻深受国内外艺术界人士喜爱的原因之一。

　　在书画篆刻艺术领域，无论是工笔还是写意，无论是雄奇奔放还是工秀婉约，都只是作者不同审美情趣的表露，我们没有必要厚此薄彼，相反还应该提倡艺术风格的多样化，这是不言而喻的。无论是那一种风格，都需要作者付出艰辛的劳动。当代印坛，近年新人辈出，在艺术风格上能发前人之未发，独抒己意，创获很多，是令人欣慰的。一九九0年上海朵云轩画廊举办的「当代著名中年篆刻家作品展览」，基本反映了我国新一代篆刻家的艺术水准和创作倾向，这些作者尽管面目各异，但大多数共同的一点是具备了对玺印艺术传统的深厚认识，并具备多年创作实践中的风格递变过程，其中当然也不乏无视玺印传统的作者。我们不能不看到，在「创新」的旗帜下，无视篆刻的传统，矫揉造作，奇异怪诞，胡乱刻凿的劣作还存在着，盛誉之下，追随者比比皆是。由此我感到，徐谷甫君能以一贯严肃认真的创作态度去实践他的艺术观，完善他的艺术风格是十分难能可贵的，诚如叶潞渊先生引用明人沈从先的印论称赞他的那样，「奇不欲怪，委曲不欲忸怩，古拙不欲做作」，艺术风格的表露往往是作者精神面貌的映照，这种对待事业的真诚是所有从事艺术劳动的人必备的品质。

　　谷甫君勤于奏刀之余，还致力于著述，近年由他汇编专著的如《两周金文选》等四种，其中《鸟虫篆大鉴》是一件「集大成」的工作，功在印林，后人不会忘记他的劳绩。谷甫君正值英年，前程还不可限量，我期待他有更大的发展。

                                                   一九九一年十月一日于上海