(二)建立篆刻学的现实必要性
  
    1．建设具有专业特征篆刻队伍的需要

　　我们在看到篆刻创作繁荣，创作队伍不断扩大的同时，要冷静地看到事物的另一方面。庞大的篆刻队伍虽然富有生机，但同时又处于鱼龙混杂的无序的状态，专家与爱好者并存，篆刻艺术与刻字工不分。数万之众的篆刻大军是以业余作者为主体的，他们在社会上从事各种职业，研究篆刻是他们从事其他专业的“副业”，或纯粹出于业余兴趣所在。而具有专业性特征(不是专指从事职业的专业，重要的是以纯粹的艺术立场去对待篆刻)的篆刻创作者和研究者是较少的，并且队伍不稳定，不断淘汰又不断生发新人，几年间就会有一个较大的变化，一批老的作者寂然无声了，又有一批新人崭露头角。队伍不稳定的原因，除了社会性的因素之外，篆刻创作自身的无序与混乱状态是重要原因之一。出于现实的需要和篆刻自身发展的需要，亟待建立具有明显专业特点的、系统化的篆刻学学科，以减少篆刻队伍的混乱与篆刻艺术发展的盲目性、片面性，使我们的篆刻队伍具有一定的专业稳定性。通过篆刻学的建立，使篆刻的创作和研究从客串式的、副业式的、随心所欲的与美用不分的现状逐步走向有序的、专业性的、纯艺术的道路，只有这样，才能使我们的研究和创作向纵深探索发展。

　　这几十年间篆刻创作的势态与创作队伍的状况非常相似，活跃与混乱并存、成就与危机俱在。当代篆刻创作，从观念到技法、从作品形式到审美特征都发生了很大变化。回头看明清流派印，其发展速度之缓慢好像处于冬眠之中，禁锢其创作发展的根本原因是明清印人的篆刻创作一方面得助于印人的传统文化素质，同时也大大受制于文人所崇尚的中和审美观。以作品是否具有浓厚的书卷气为高下取舍的衡量尺度，这显然与作为艺术创作的篆刻立场是有距离的。今天篆刻艺术巨大变化的原因也正在于观念的解放，一批生气勃勃的中青年印人以艺术家式的创造意识取代了文人式的中和之美，他们对“印宗秦汉”的口号赋以新的内容——如齐白石所说的“胆敢独造”，从而造成了对文人审美观念的反叛和对秦汉模式、明清模式的突破。在创作中不断标新立异，在形式上不断突破既往，使一些中青年印人成功地塑造了自己篆刻作品的风格形象，产生了流派性的影响，其影响的广泛与深刻远远超过了老一代的印人。以中青年印人为代表的印坛中坚力量，开创了十九世纪末篆刻繁荣的新天地，他们的成功是对数百年僵化的创作观的解放，是艺术创作在特定环境(社会的、文化的、思想的等)中的必然，同时也是历史发展的必然，是数百年流派印从观念到形式相对形成模式之后的必然解放。

　　但是，当我们在为篆刻繁荣而欢呼的时候，切不可忘记其中存在的混乱甚至是潜在的危机。艺术门类的专业化在书法艺术方面受到的冲击要更大一些。书法创作与写字在理论意义上的分野是很清楚的，但在具体所指的时候又不确切，这是由于书法艺术对汉字结构的依赖，“写字”就是书法创作的过程。面对数以亿计能“写字”的中国人，书法艺术的专业界线就模糊了起来，于是乎通过新闻媒体不时传出：某某是三岁神童书法家，某某是大师级气功书法家，还有口书、脚书、巨字、微书者等等，这些玩弄江湖杂技之人也由于传闻媒体的猎奇堂而皇之地变成了书法家。相形之下，篆刻就好一些，“混进”篆刻队伍就难一些，因为首先要能“篆”，这就把许多对篆书一无所知的人排除在外，再则要会“刻”，这又把从未动过刻刀的人排除在外。但这不能说当前的篆刻就已经具备了专业特点，刻制实用印章和篆刻艺术创作在社会人群中尚未能分辨清楚，人们对纯粹意义的篆刻艺术尚不理解。在这种情况下传闻媒体对社会的“灌输”就格外起作用，于是乎就出现了神童篆刻家的奇迹，巨印制作和微雕工艺成了新闻热衷报道的对象，就连书法专业报刊也登出了“气功篆刻”包治百病的广告，令人啼笑皆非。篆刻学科的建立，将会对净化我们的创作队伍，严肃创作性质起到基础保证作用。