4．建立学科化篆刻艺术教育的需要

　　我们来看一下篆刻艺术教育与教学的状况。古人并未明确提出这一问题，但从古印的制作到明清两代流派纷呈的篆刻创作，直到近现代篆刻的发展变化去看，我们可以肯定篆刻教育与教学的存在及其重要作用。如果说古印制作的教授方法是代代相传、师徒授受、手工作坊式的制印技术传授与学习，明清时期的篆刻教学则是与家庭私塾的形式相近。明清流派印的形成和发展与这种单线相传式的教学方法是密不可分的，这种独具特点的艺术教学方式曾经培养了一代又一代的篆刻家，发展了一个又一个艺术流派，其历史功绩应予以肯定。面对今天数万之众参加篆刻研究和创作，面对篆刻艺术正在发生着观念更新和“形式革命”，目前的篆刻教育却仍处在一种不系统的、非正规的零散状况。在西泠印社所编《中国印学年鉴》中，关于篆刻教育的文字只占了几个页码，这是不能不令人遗憾的事。

　　目前，为数有限的大学或中专开办的篆刻教学，一般隶属在美术专业内，因人设事，设置课程很少的篆刻课，其教学内容也多是基础知识的介绍与基本技法的练习，在没有教材和科学的教学程序的情况下，教师们各行其是地进行讲座式的教学和技法辅导。更多的是近年各地开办的各种短期的篆刻面授或函授班，一如旧式师傅带徒弟式地教与学。还有一个更大范围的自教自学，学习者依靠篆刻类出版物或东听一点、西看一点的知识信息，模仿着古今名家作品。因此可以说，当今篆刻教学方式在总体上仍是明清人的延续，是一种自发的、原始状态的，根本谈不上树立崭新的篆刻教育观念。这种陈旧的教学方式，老师对学生传授的多是技与法，而对艺术规律和艺术的精神内涵，也就是“道”则要靠学生自己去“悟”，这种教学特点显然不适合当代篆刻发展的要求。篆刻创作的根本性质是艺术创造，如果教学不能使学生掌握艺术创作规律，不能激发学生自身的创造力，用艺术的辩证思维去举一反三，而始终徘徊于局限性很大的(每个老师都不可避免具有个人的局限性)技法承传，是难以适应今天篆刻艺术发展需要的。如果我们拥有的只是一群只知技巧而思想贫乏的工匠，那么篆刻艺术发展的主体基础便会失去。

　　篆刻教育原理的研究是篆刻学的重要组成部分，它是篆刻学的一个局部，但它所涉及的内容却是篆刻学的全部，包括篆刻学本身也在篆刻教育的内容之中。对于篆刻学内容框架的建立是首要的事，并且也是过去最薄弱的环节。过去有关篆刻教育的著作非常之少，表现出缺乏篆刻教育宏观的战略思想和艺术教育的观念，没有明确的教育方向、教学目标，没有学科化的课程设置及科学的教材内容，也没有一套与教学目标相结合的行之有效的教学方法。近代较有影响的篆刻教学著作，不过是陈克恕所著《篆刻针度》(其中有很多文字是剽窃徐上达《印法参同》中的)那本小册子以及邓散木著的《篆刻学》，这两本书对于篆刻教学的内容划定都是欠科学性的，是建立在师傅授徒弟式的教学思想模式基础上的产物。其中对于什么属篆刻学本身的内容，什么是与篆刻相关的其他学科或艺术门类的内容没有划分，属于工艺美术的(如刻制印钮)、材料工艺的(如印石辨识、印泥制作)、书法和古文字学的(如邓散木《篆刻学》开篇所列章节：文字之由来、文字构成之因素、篆书之演变等)以及属于文字性的(如印文内容)、考古性的等内容杂糅一起。当然作为篆刻教育的接受者是否需要学习这些与篆刻相关的内容，当另作别论，对于篆刻学的内容框定，什么是它的基本内容，什么是与篆刻学相关的知识需要有清楚的界线，这是基于篆刻学最基本的特点——艺术学科特点所决定的。树立科学的教育思想，建立系统的教学内容和科学的方法是培养具有全面素质的篆刻艺术家的必需，是篆刻艺术发展的必然。篆刻教育原理将是篆刻学科中具有特殊意义的一个分支学科。

　　我们从篆刻艺术的自身特征，当代篆刻创作队伍及创作发展状况，篆刻理论和篆刻教育各方面进行分析，今天建立篆刻学科的价值已充分显现出来。面对数千年篆刻艺术的发展，尤其是当前篆刻创作发生的变化，我们正在解脱多种陈旧观念的禁锢，开拓着一个艺术创作的崭新天地。面对数以万计篆刻大军在篆刻的艺海中漫游，队伍层次高下参差，创作思想活跃而又混乱，我们冷静地对现状分析，进行理论性的思考，努力提高篆刻艺术的专业性，使之成为一门科学化的艺术学科是当务之急。

　　篆刻学的提出和构建是基于上述种种契机应运而生的。篆刻艺术这一门类自身的完整性、自足性，当代篆刻艺术大繁荣的背景，从篆刻本体和客观环境两方面为篆刻学的建立奠定了坚实的基础；篆刻艺术在创作、理论、审美以及教育等各方面存在的缺陷，与当代与篆刻繁荣相伴而生的混乱与危机，也从本体和主体两方面说明了建立篆刻学的必要。所以，我们认为篆刻学的建立是历史的必然和时代的必需。