几年前，韩天衡先生曾替友人刻过一方“知足常乐”印，用的是其擅长的鸟虫篆，在这方印中，先生以其精湛的技法将他那华丽多姿的鸟虫篆印风格表现的淋漓尽致，堪称精妙绝伦，无论在篆法的多变上，还是在运用鸟虫图象的美化，或在字之形与图之神的有机的结合上，都体现了他力图求新的创作理念。印是替他人刻的，内容也是由他人约定俗成的，而反映在作品中的，却是韩天衡先生在艺术探索中永不满足、与时俱进的精神。

　　搞艺术的人都知道，一种艺术形式或表现手段的驾轻就熟，既反映了作者成熟或者个性的一面，同时又有最易生发习气的消极一面。换言之，在固守自己擅长的艺术表现语言或手段中，若缺乏新意，缺乏能唤起观者与之共鸣的性灵感召之处，而仅靠“烂熟于心”的习惯思维定势去表现，或许正是其由个性走向习气的开始，甚至走向颓废。在韩天衡先生的作品中，我们既没有看到其习气的地方，更丝毫没见到有颓废的现象，而是一个艺术家锐意进取的创新精神。我从韩师习印已有十五、六年，期间所受到先生的点拨自然无计其数，然而感觉印象最深的是韩天衡先生敏锐的艺术思维和对传统如数家珍般的通晓能力，每每接受其亲授，或聆听其灼见，都会有一种豁然开朗的感觉，当自己创作停在“疑无路”的时候，他总能给我带来“又一村”的新气象，作为弟子，我是感激的。变化求新贯穿了韩天衡先生执教思想的整个理念，他对学生作品中的一些奇思妙想常常会给予充分肯定，然后提出必要的修改意见，既尊重学生的个性创造，又将自己丰富的创作经验传授给他们，使作品更加完善，因人施教，因才施教，而对于师其心又师其形的弟子，他又是极不赞赏的，甚至以“似我者，都不是我的学生”的激将法来唤醒还成眠于其风格的学生，正因为韩天衡先生在篆刻艺术的教育上，坚持传统与创新并举、全新开明的教授模式，所以引得了无数篆刻爱好者的膜拜和尊敬，执教几十年，弟子上百人。

　　先生执教如此，在自己的创作中也是一以贯之的恪守着求新求奇的理念，我们明显感到，在其作品中，风格之众，形式之多，变化之大，是当今印人无法企及的，而每一种形式的出炉都烙上了韩派的印记，我们赏之，不会因为其形式的异样或手段的变化而有陌生感，比如他的草篆入印气势峻迈，跌宕生姿，一派韩印风貌；比如他的朱文小篆，胎息晚清让翁，又不囿其法，以圆劲骏爽、遒美舒展的格局，独领风骚；又比如他的鸟虫篆印灵变诡奇，华丽多姿，其别开溪径的刻法，为前代所无，开今人之新风，时人作法多无出其右；再比如他近年来创作的楚简印，以明快清劲、错落奇肆见胜，不与人同，实开楚风新腔等等，可以不夸张的说，他是继晚清赵之谦之后，风格、形式多样而又能归于一统的又一篆刻大家，从而构成了韩天衡先生整个印风系列的独到面目，无不令人激赏。

　　成功的印家，自然有其成功的因素，在先生的身上，我们看到的是一种对艺术孜孜不倦的追求精神和一个艺术家的使命感，他曾写过一篇《感恩批评》的文章，感慨的认为“对批评的持久采纳就是台阶的结累。百年如一日，就会使自己一步一个脚印地接近于颠峰”，他是这样理解批评的，也真诚的对待别人意见的，因为先生是一个智者，他知道只有批评才会使自己永不满足，在艺术的探究上常变常新，也正因为他又是一名勇者，所以，即便是别人对他有失公允或艺术上的错误批评，他也是泰然处置。作为一名杰出的艺术家，凭其资历和影响完全可以与人争是辩非，但先生却从来不去批评别人，而是宽以待人，苛求于己，正是一个艺术家的这种博大胸怀，才使得他的攻艺之路走得宽广，走得坚实，如同他的作品一样，在自主创新中，结出累累硕果，在与时俱进中，焕发勃勃生机，我是这样理解的。