临摹与创作的关系是无法割离的，一个书家的成功之路除了个人的才情、天赋、机遇等因素外，富有成效的学习方式，取法的高下是至关重要的，正确处理和协调好临摹与创作之间的关系，理顺必要的学习思路，微观来说会直接影响到艺事的进程，宏观而言乃关系到书家个人风格构建的成功与失败，结合自己的创作实践，谈两点个人心得。
关于我的临摹作品及其取向
我涉足篆刻大致近二十个春秋，临摹对于我来说，是真真切切的日课，无论是先秦古玺、或秦汉印、或明清流派印，都有过亲密的“接触”，从最初的广临到后来选择性临，由开始被动的实临转化为自觉意义上的意临，尽管每个阶段、每个层次的临摹手段不一样，但宗旨很明确，都力图通过这唯一的学习方法，来修正、充实和完善自己的艺术表现力，探求有个性的篆刻语言。期间，每到一个层面，一个点都会产生不一样的审美知觉和感受。我以为，最初的临摹必须或尽量是不折不扣的，有时对刀法和线条的要求不妨斤斤计较，古印中的经典之作往往于细微处见真放，临摹的同时，对古代优秀作品以更多的人文关照，细心品味，揣摩古人的聪颖之处，体会他们分朱布白的某些超常的智慧，反过来作用于个人技法的锤炼，这样就相对深刻些，而不仅仅停留在一种技法的图解上，这样临摹的作品往往比较鲜活，而无刻板之气。
比如临汉印，我把着眼点放在了字法的端庄谨严上，这是汉印最显著的篆法特点，刀法是用来表现这种形式框架的手段，看似对刀法的要求，实际上是衡量自己对汉印醇和之美的通会能力，理解到点，自然就会用一种稳健明快的用刀方法来体现其丰韵卓然的气格。与此相反，我临古玺，特别注重刀法的运用，与汉印线条有所不同，古玺尚奇崛，也多秀劲，是基于字法的诡谲，同为凿印，线条的状态也不完全一样，而古玺的魅力也恰恰体现在其多变的线条上，故我临摹时，大多从线条质感上去考量，因为章法的妙排与篆法巧构可以读，而有质感的线条是无法读的，只有通过具体的刀法体验来获取，所以着眼于用刀技巧是我临摹古玺的主要目的。
在临摹中解决技法并不难，如何表现原作的神韵，并通过适度变化来诠释自己的审美意向，就相对不容易，也非常重要，因为这和个人印风的成因息息相关。我临摹古印一般都有比较明确的意向，目的是为自己的创作风格奠定基调，尤其在个人印风已显雏形的前提下，用意临的方法来诠释自己的某些观点，或修正不合理的构件因素，吸纳和充实有益的成份，为己所用。比如意临“里咸屈 竭”印，我没有上印稿，而是直接在石上镌刻，有急就之意，一求鲜活，二求自然，刻划中基本上泯灭了原作圆润的笔致，我以为那毕竟不是原有凿刻的线条，也与如今刻法有差异，不太符合自己的用刀习惯，篆刻艺术应追求“刻”的效果，故临作用刀冲披结合，似快刀斩砭，笔致更见锋芒，以方折笔画为主，略带圆意，用比较劲健辛辣的线条体现刀的运动感，在享受刀意带来快感的同时，尽情品味其放浪形骸的艺术感觉。
我以为，作为临摹的高级阶段，意临实际上已融入了自己的主观创造，对于刀法、线条乃至章法的解析，完全纳入个人的心法，这部分的表述不仅要将原作的气息展现出来，更需要在临摹中找到传统经典与个人印风的吻合点，如“行府之玺”印，我曾临摹不下十余次，每次临摹都有如履薄冰的感觉，因为这种似凿非凿、若隐若现的线条，让我感到无从下手，依样画葫芦自然是没有问题的，但若缺少对这种线条质感的理解，尤其对此印散淡简约、虚实相生艺术品位的解读，仅仅再现其表象，出来的线条就会失去应有的生命力，临摹也就没有多少意义。所以结合自己较为放轶的创作风格，在章法、结体和线条禀性的刻划上有所区别。如原作的章法比较空灵险绝，字态欹侧，这在临作中有所改变，我以为，追求奇崛不难，难于平中见奇，奇而不怪，我喜欢这种结篆方式，同时通过跌宕和略带拙意的线条来丰厚平整结构的审美内涵，所以整体字法同样有奇崛的味道。“玺”字的左侧改成略多笔的写法，意在体现章法疏密开阖的视觉效果，虽有别于原作的萧散之意，却能贴进自己随印生发的布白理念。刻划中我特别着意用刀的起伏变幻，较为凌利的刀速，掺和起伏的节律，使笔画于酣畅之中蕴涵朴拙之意，实中见虚，虚中寓实，既符合古玺线条多变的符号，又与自己肆而不虐的用刀秉性相吻合。
追求古意是意临的一部分，体现全新的感觉则又是一个方面，熔铸古今，才是意临的宗旨，所谓借鉴，便是通过临摹来移步换影，从古代优秀作品中吸收养分，为拓展自己的创作思路提供信息支持，使个人的印风在不断纳新中得以丰厚，得到衍生。
关于我的创作实践及审美意趣
篆刻艺术看似不起眼的“雕虫小技”，可它所包含的审美范畴之广、堂奥之深，非涉足者是无法体验的，这种感觉随着创作的不断细化，而越加深刻，追求风格的定位成为演绎自己审美个性的一个重要方式。
我始终认为，临摹仅仅是习印的一种路径，无论取何种方式或手段，都是为创作所用，如同我们经常将比赛看作衡量训练成效的一面镜子一样，但也不完全相同，体育竞技比较直观，艺术创作有时却比较模糊，临摹与创作脱节的现象经常见之，这里有两层意思，一是仅仅摹古，不为己所用，与创作的路数分道扬镳，二是即便利用，却无己意，所谓以古为新，实际是作茧自缚。另一种情形是通过临摹和借鉴找到自我印风的切入点，加上印外功夫的融和与修炼，逐渐构筑有个性的印风，一直以来我的创作实践努力向后者靠拢。
