当代篆刻创作相当繁荣，从文化内涵与风格取向上大体可分两类，一是恪守传统，又能博取百家，按照个人悟性、天赋从传统蜕变出来，崇古而不泥古。还有一类是标榜独立人格，追求随心所欲的表达方式，不仅在入印文字上可篆、可隶、可楷（包括美术字）、可行、可草，在刀法上也是大刀阔斧，当年许容《说篆》用刀十三法如今也应有尽有，更有胆大者把公章模式引进创作，追求印面夸张的艺术效果，印坛上谓之“新概念”，以中青年印人居多。其实这二者并存，各有所长，无需强分高低，艺术创作可以多元化。我这里所介绍的海上印人高申杰，属于前者。

　　申杰中学时代就喜爱书画，后在其舅父的熏染下，对刻印产生了浓厚的兴趣，遂日以舞刀弄石为乐。初学时，申杰随桑仲元学书，稍长得蔡天石启蒙习篆。并从秦汉官私玺印，封泥取法，经过几年磨砺，又致力于明清工稳流派的研习。当时苦于无师指点，后来，申杰进入上海业余艺术学校进修，从那时起，他先后得到孙慰祖、周建国、唐子农诸先生的悉心指导，他如鱼得水，很快就产生了“山海关”、“前车之鉴”（图1）等佳作。老师因材施教，根据申杰的性情确定了他主攻的风格方向。以学汪关为突破口，融会赵叔孺、王福庵、陈巨来诸家印风。几年来孜孜以求，印艺大有长进。最近他寄来《恭庵（申杰三十岁后号）印稿》，我十分欣赏，真是“士别三日，当刮目相看”！谱中印作以仿汉满白印、元朱文印为基调，又偶有三五方鸟虫印、拟古玺小写意朱文印等。我习惯先读其汉白文印，他的创作心态比较平静，不急于要干什么，反而容易出成果，赵之谦所谓“息心静气，乃得浑厚”，品评申杰满白，当臻此境。元朱文近作“悠悠花香”（图2）、“梅花两三树”（图3）得汪关、王福庵神髓。线与线相交皆取汪关“焊接点”手法。用刀细腻稳健，布局朱白对比和谐，线条似铁划银钩，柔中寓刚，这是功力深厚的具体表现。另外，申杰刻多字印也很拿手，在章法上善于布置不同内容的文字，无论朱白，皆稳当妥帖，韵味纯正又不失秀丽端庄。从“接天莲叶无穷碧”（图4）、“映日荷花别样红”（图5）等印可证之。至于内容与形式如何巧妙结合，申杰认为工稳印风应适于诗词绝句、收藏印、鉴赏印及斋馆印的创作，他曾法林皋“杏花春雨江南”印刻“小楼一夜听春雨”印（图6），使文字的线条形式和思想内容达到一致。

　　一般来说，艺术上恪守传统的努力用功，容易束缚艺术家的想像力。申杰于传统可谓三更五鼓，黄卷青灯，且不是泥古不化的亦步亦趋，格调不俗。但必须看清楚的是，申杰追求的这种以“精善”为旨归的印风易于“程式化”，且越走路越窄，难有己意，易染匠气。更何况，“精金美玉”这一路印风，前有赵叔孺、王福庵，后有陈巨来、吴朴堂，已登峰造极，守其面貌不易，变通其面貌则更难，申杰今后是固守“雅俗共赏”的现有印风，或是独辟蹊径，由工转写，不断否定自己重塑新我，这就要看他自己的了。