据统计，从1988年全国首届篆刻展到2005年全国第五届篆刻展，投稿作者基本都在3000件左右。而从1994年第三届篆刻展开始年轻作者迅速增加，成为投稿参展的主体。正是由于有众多年轻作者的热情参与，才使篆刻这门传统艺术经久不衰。年轻作者投入大量的时间和热情，对艺术创作的强烈追求，形成了当前篆刻创作不断繁荣、篆刻人才不断涌现的良好局面。能给予这些追求者得以展示的平台，就是近年来举办的相关展览和赛事。这些展览对推动篆刻艺术的传承和繁荣，其作用不可低估而且不可替代。

　　展览无疑是一种竞争，参与竞争就要努力求新、求变，这更符合年轻作者张扬个性的要求，也符合艺术创作的本质要求，我们应当推动和鼓励。但是，要特别注意和重视这样一种现象——为展览而创作——目前似乎已成为许多人特别是一些年轻作者的原动力，甚至影响着他们的创作周期。艺术创作毕竟不同于体育竞技比赛。完全为展览和比赛而创作，也可能出现好作品，但毕竟不太符合艺术创作的发展规律。如果对传统文化理解领悟不够、缺少长期的文化素养积累，使篆刻创作缺少必要的学术和文化支撑，就要徘徊于外在形式的视觉追求上。另外，如果从事篆刻创作时间较短，又急于求成，在竞争压力下创作心态极易变化，就可能以商业竞争的手段来参与艺术竞争。这些现象无论对于篆刻艺术的健康发展，还是对于年轻作者本身今后的创作以及社会艺术创作风气都要带来一定影响，我们应对此给予充分的关注和认真研究。