从近几年一些篆刻展作品来看，奔放、雄强的印风似乎更易受到众人青睐，并一度成为一种主流。这种取向与社会、时代发展的审美情趣以及张扬个性的心态很有关系。“以破碎求完美，以粗犷求精严”，将书意、画意乃至现代表现手法融入印中，痛快淋漓地展示个体追求，的确容易使人为之兴奋和满足。相对来讲，工稳秀致的印作却时而失宠，时而得宠。这是很值得注意和探讨的现象。

　　篆刻艺术，说起来可称得上是一个最具中国味的艺术宝库。千百年来多少前贤将自己的智慧和追求融入其中，朝积代蓄，为后人提供了相当丰富的一块艺术资源。从风格角度来看，工稳也好，奔放也好，无不是立足传统、依据传统而开拓发扬的。如果仅将工稳列为“传统”，而将奔放标为“现代”推为极至，进而将二者对立起来，显然是极为偏颇的。

　　韩天衡先生在1991年曾写道：“这两种气格、两种情调的印风，看来是对立的，然而又都是统一的。”篆刻创作要“有意、有笔、有刀。”一件印作能体现出治印者欲表达的意境和技巧，同时也渗透出治印者的学识修养。对传统的汲取和运用，无论是“工稳”和“奔放”都能看出你在篆刻方面的功力和水平。二者在继承传统、创新发挥上都有自己的天地，在艺术水准上均可创造出同样辉煌的成就。

　　其实，无论是明清时代还是当今时代，将两种风格的相互融汇而游艺于二者之间形成的各类小写意风格，应是探索者为数最多的，成功者也是最多的。翻一翻近些年的作品集，看一看近些年的展览，这类创作模式确实占最大份额，而且它的前景也比较广阔。据《篆刻批评》曾进行的“当代青年篆刻家问卷调查”统计，有65%的参与者认为今后一段时间的创作主流是小写意风格。

　　篆刻创作必须遵循艺术创作的发展规律，无论什么时候，篆刻创作必然是多种风格、多种形式共存共荣。古典的与现代的、工稳的与写意的、內涵深厚者与表现强烈者等等，谁也替代不了谁。即便都属于工稳或写意同类风格的，也应该是各有追求、格调不一、高下有别。谁都不必去刻意选择或盲目跟从，大家所追求的应该是明确的——充分发挥个人天赋、充分表达个人性情、勤奋努力去建立一种个性化的艺术表现风格。

                                                      
（本文发表于《书法导报》）