韩天衡（中国篆刻院院长，中国书法家协会篆刻委员会副主任）
　　洪洋从事印艺多年，博学约取，善于转化吸收，其刀法变化丰富，线条韵味足，有看头，得大气空灵之妙。近年来在创作上厚积薄发，颇见成果，成为全国书坛中青年印人中的中坚之一。

石开（全国著名书法篆刻家）
　　目前刻中国印的人全国有近万人，刻的好的不过百八十人，把他们放到印史上去，不会逊色古人。洪洋属全国百名好手之列，获全国大赛一等奖名符其实。

李刚田：（中国书法家协会篆刻委员会副主任，《中国书法》杂志主编）
　　洪洋之印具有古意。所谓古意，就是秦汉古印中传递出的那种只可意会而难以言状的金石之气。其印能在平实，朴拙之中见性灵，在斑驳古貌之中见刀情笔趣。他善于利用和变化古代印式，利用一切历史遗存可供篆刻创作使用的素材转化入印。
　　洪洋的印又具有新意。所谓新意，就是他以当代人的视角，站在艺术创作的立场上去进行篆刻创作。他非常重视作品形式对视觉的冲击力，非常重视刀与笔的表现力，善于将印外的砖瓦陶文、楚篆等转化并引入篆刻创作之中，出古而入新，拓宽了自己的创作之路。

崔志强（中国书协篆刻委员会秘书长、中国书法家协会考级中心主任）
　　洪洋是一位非常勤奋的中青年书法篆刻家。他平日里担负着很繁忙的工作，却又在艺术创作上产量颇丰，各类大展总能见到他的作品，而且还多次获奖，真不知他是如何处理这两者关系的。
　　洪洋的篆刻有着很深的传统功底，从他的作品中可以看到，上溯周秦古玺，下至明清流派以及当代篆刻，他都无不涉猎。时而大刀阔斧，似壮夫扛鼎，激情跌宕，风格或朴拙或粗犷；时而又精凿细刻，如淑女扶琴，飘逸典雅，风格或奇异或端庄。
　　任何一位艺术家要使自己的艺术被世人所认可，必然要有自己的独特艺术风格。篆刻艺术就是沿着这样一条路发展和流传的。洪洋已经具备了创造自我艺术风格的能力，具有了自己的艺术语言。

孙宝发（中国书协理事、天津书协副主席）
　　洪洋的艺术成就有目共睹，洪洋的艺术道路也清晰可辨，了解他所走过的艺术道路对后学必有裨益。
　　他说：“致力追求古人的真意，顺应自然，在严谨中求变化，于平衡中显精神，故其印秀丽端立、清雅可爱迷人。”这里所说的追求古人真意就是洞察其艺术效果以及表现手法。
　　在他看来，形神兼备是临摹的要求，在临摹时强调神是锻炼自己对艺术效果的洞察力和把握力。他主张“临秦汉印力求形神兼备，须独具慧眼才能遗貌取神，法乎上而求之。”“遗貌取神”即为意临。意临者重其意，轻其形，甚至取神变形，形成一种与原作相似意境地的新作品。这种作品从某种意义上说是一种创作。
　　由神形兼备到遗貌取神，为自由造型直抒胸臆的创作打下坚实的基础。

孙家潭（西泠印社学术委员会委员、天津印社社长）
　　看了洪洋的篆刻作品作品给我最大的感觉是耳目一新。在“新”的背后我们看到他在传统、章法、字形等方面的用心、用意都有其独特的见解，是在传统之上融进了时代的特色，用自己的篆刻语言表现出来的，我认为这正是洪洋篆刻的“新处”。
　　这些年他于治印之道曾与我切磋，时常带其印作来访，谈谈看法，交流技艺。在我的记忆中，绝大多数是其临摹的秦汉印和自己刻的作品，而且每次来都是厚厚的一叠。看他诚恳的态度、认真的精神，感觉到他对篆刻艺术的虔诚。他虽是用刀去刻印，而更多的则是用情去感人。

燕守谷（山东省书协副主席、山东印社社长）
　　与洪洋相识转眼已有十几年光景。那时在我的感觉当中，洪洋在篆刻的学习和创作上一直有着良好的感觉和激情，频频传来他的作品入选大展、获奖的喜讯。从洪洋不断发表的作品里可以想见他驱刀挥运之态，似闻刀落石破的嘎嘎之音，而感人之处则在其作品的因情而发，因情而作，尽情地去表现自我。所选印作皆其力作佳构，有些作品平衡典雅、整洁流畅；有些作品奇中见平、险中求稳；有些作品意态恣肆、苍古雄浑；有些作品则又方劲中兼具圆转，意味淳朴虚和，似天高流云，境界清幽。

韩焕峰（中国书法家协会会员、西冷印社社员、河北省篆刻研究会会长、沧海印社社长）
　　刘洪洋是近年来颇具影响的中青年篆刻家之一。
　　洪洋涉猎较为广泛，不拘于一家；看出他在创新的路上，多方探讨，他为我用。细品诸印，从章法、笔法到刀法都能恰到好处。大部分印作给人在视觉上带来冲击力，而又不失法度。无论是朱文或白文，洪洋追求的是线条动感和空灵。洪洋刻的边款也非常的独特、精到。从款识看出他求新的意识而不落俗套，在创作上尽量地体现自己的创作理念，从形式上富于变化。

冯宝麟：（中国篆刻艺术院副研究员）
　　刘洪洋的篆刻作品有着极强的艺术感染力，这与他对传统的深入理解和智性把握不无关系，看得出来，他在学习传统的过程中采取了一种兼收并蓄、多元攫取的策略，而将这些传统的营养在自己的艺术理念的关照下进行整合，使之达到一种浑融无迹之境界，并能借古人的艺术形式抒发自己的情感，打造属于自己的艺术天地。
　　艺术家的创作，贵能从中找到一种感觉，一担捕捉到那瞬间的灵感，则能“一点浩然气、千里快哉风”，使自己的艺术之舟扬帆远航。洪洋便是善于捕捉并把握艺术灵感的人。他能不经意地把古人传统精华中的“点”放大到自己的作品中，故能得古趣盎然之效果。同时，在继承传统的同时，注意时代精神的注入，将自己的审美观念、艺术理想付诸刀耕，使创作具有了“现代”气息和“个性”魅力。

王文英（中国书协会员、《北京书法》编辑、中国文化艺术网书法总临）
　　结识洪洋多年，知其每日刀耕不辍，日有所进；也闻其为一校之长，事务繁冗，且亦颇有成绩。却不知其如何能顾此又不失彼，样样精绝超群，深为感佩，其为艺、为人、为事执著、真诚可见一斑。
　　其印风写意、抒情，见人见性，却又不失平稳与细腻。逐一赏析，可窥其印发展之脉络，刀下渐趋游刃有余，线条流利自如，结构变化多端，由平稳规整渐向率真、洒脱、抒情、写意；创作主体已浮出水面，由“客体”转为真正的主体，主宰创作的全过程。其审美情趣蕴含丰富，在今日高速运转之社会，其移情悦性，宛如香茗一杯，饮之余味无穷。

葛释诠（中国书协会员、《青少年书法报》编辑）
　　洪洋的篆刻给我的印象很深，无论朱文、白文、刻得都好。我觉得他的印厚实、大气、耐人品味，所谓的厚实的指传统功力扎实，线条不空虚、不浮华、古致。大气在印中表现犹为难，方寸之间若能展现大气象，就是印中高手。刀法凌厉，章法宽博，大开大合，密而不局促，松而不散乱，这些都是大气的表现。洪洋的印具有这样的气势。尤为难得的是他的印既能深入传统，又能借鉴当代，深入传统丰富印的内涵，借鉴当代使印更加有灵气，这就叫入古出新，或是书法中讲的“笔墨当随时代”，印也应该如此。