一石斋随笔(摘录) (2)核心提示:谈篆刻●篆刻是一种特殊的艺术语言形式,表现在方寸之地,经历了秦汉、明清双重高峰发展至今,千变万化融有大千气象。●在古代印章完全是实用,只有到了元代才出现文人篆刻,当时的篆刻理论基本只是照搬书法理论,所以篆刻理论比书法理论滞后,清代以前的篆刻家主要是“印中求印”,丢掉了艺术品味,观念上主要是印宗秦汉,模仿秦汉的面貌,就既便是古文字学家的篆刻作品放回到篆刻艺术史上仍不会留下他们的名字,只 ...
谈书法 ●世界是物质的,物质是不停运动的,这种运动是阴阳的互动,是矛盾的对立统一体,重要的是变化和相互关联。或对立、或转化、或相互生发,才有了生机与活力,才有了相摩相荡的美好世界。《周易 ·系辞·上》有云:“一阴一阳之谓道”。 ●取华容易取朴难,得巧容易得拙难;华中寓朴致,朴中显华滋;巧中寓拙性,拙中见巧思,才是。 ●明人袁宏道云:“物之传者必以质,文之不传,非约不工,质不至也”。书法当文质合蓄方为妙理。 ●传达美的思想基础是“和谐”。 ●无论篇章大小,字数多少,留白非常重要,有充分的余留才好,走投无路总不是好事。 ●笔画的雷同多了会使整体作品的韵致大受伤害。 ●无论做书、治印情绪控制的多了,腕下的戒律就多了。 ●创作之情境、之意境双重具佳神理才能托出毫素。 ●书之墨色要求变化,即墨气。只有充盈思变之能才显赏心悦目之功。 ●工稳一路作品在书写时也应注意速度,笔情和墨气,这是传神的东西。 ●文如看山不喜平,平的东西就少动感,艺术同理。一件作品平中寓奇,才有妙墨生花。 ●作品中的矛盾律,对比强烈犹如镜湖之涟漪,才达相激互动之美。 ●好作品中渗透出不同的情绪节律,正如诗之“委曲”动人。 ●用笔到位,味道自出,有形有味,方能让人咀嚼。 ●一件作品在创作前必须要有立意,古人的“意在笔先”就是此理。“欲书,先散怀抱”指心无挂碍,不等于一张白纸什么都不想,切不可过无不及,这是美学原理中的“度”。 ●练习时也需精神集中,减少一切杂念,放松心态,气送毫端,不时的调整呼吸和运笔轻重与速度,使笔提按有致,疾缓有度,才能笔到力达。 ●书法作品的三要素是“意、法、气”。意是灵魂,是法中法,是私人化的东西,是很难学像的。法是核心,是共性化的东西,可以学过来。气是血脉,只有底气才能一气贯通,使作品鲜活感人。所以一件好作品应该是“意、法、气”和谐共舞,互为融浑。达意精妙,法度完备,气象充盈才好。 ●南朝书法承晋而来,其书绰约、娟秀,潇洒。正合当时士大夫阶层的闲雅秉性与审美情趣,后被唐代书家继承与发展。北朝与之相反,不求妩媚,得雄浑、厚重、险奇,与其民族剽悍强劲的特征相吻合,北朝之书最高成就在北魏。 ●隋碑一脉以园润柔婉为主,属南朝楷书嫡裔,另一脉以方正瘦硬为主,属北朝隶书的嫡裔并参合南朝楷法而出。隋朝以石刻著称,首推《龙藏寺碑》。 ●书法的临习与创作是“固本逐未”的关系,临摹传统是“固本”的过程,这个过程是书人终身的事情,“未”是书法创作问题,或者说是创作过程,它是书人终身的理想和努力的航标,不可倒置。 ●书法作品的风格是受传统人文精神的熏陶与书家个人的艰苦磨炼,十年冷桌板铸就而成的,它与学识、修养有关。而个性是相对独立,是个人性情的本真。个性化的东西一定有风格,有风格的东西不一定有个性。 ●学习书法的前提是爱好,是一种兴趣,这种兴趣爱好是天性而不是天才,既便生资驽钝,不成名家,脚踏实地去做是可以把字渐渐写好的。 ●兴趣缘于爱好,爱是人的天性,就像喋恋花,是一种生理、心理的本能活动,蝶为什么恋花而不是其它呢?这就是说这种本能的活动具有选择性,要符合自己的口味才是,只有这样才能产生交流和了解以及求真的愿望。读、背、写、研究等等就属于爱好的“爱”的结果。 ●习小楷取法到魏晋,下沿至明清,魏晋势横形扁,灵动高古,气象浓郁。明清可取技术一面,其它弃之。 ●只有集众家之长,才会有超众家之处。 ●作楷难,作行书更难,草书难于上青天,受书作于人诸体均可应酬,惟草书难能,作草书必须是心无旁骛,情绪所至方能渐入佳境,得其神韵之笔。 ●传统与创新是不可分割开来的两个问题,传统是历史的积淀,离开传统的创新是根本不存在的,历朝历代的大书家都是学习传统才成功的,实际创新贯穿于学书人学习和创作的整个过程。 ●传统具有一种相对的稳定性,好的东西是通过历朝历代的承传留下的,除此以外传统仍具有一种相对的流动性,因为时间在流动,历史在前进,传统不仅存在于过去的历朝历代,同时也存在于当代生活中,可见传统有两个突出的属性:1、相对稳定性:以成为历史的经典之作是通过历史积淀形成的,至今在人们的生活中保留;2、个人对传统经典不竭地赋予新的生活活力——流动着的创新性,这两种属性是永远伴随的,相互生发的,是不以任何人的意志为转移的,可见传统的延承性是相对的,创新则是由传统上激发出的灵感才能实现的一种艺术活动。 ●从美学角度来看,“刚”与“柔”相对,“阴”与“阳”相左,人们通常又把“刚”与“阳”相连,“柔”与“阴”相接,才有“阳刚之美”和“阴柔之美”,前者实际是指“骨力和势”,后者是“韵味和趣”,前者犹如壮士之气概,后者犹如淡散恬静之态,前者强调方、显、正、急、枯……,后者强调圆、隐、曲、缓、润…… ●笔法多变中出现的蕴藉,才有气魄骨力,反之相反。 ●用笔、结构、布局三者中用笔最为重要。 ●功夫是指书家对书写过程中所用物品的驾驭能力,它是外在的也是后天能弥补的,如笔法、墨法、形式、用水、用砚、气候、心态等……。想象力、观察力、创造力是内在的与生俱来,是自然属性,是天赋。 ●书法创作主要是凭借外在形式直接传达情感意蕴,所以一个书家功夫的高低直接影响艺术语言传达的成败,张芝池水尽黑,献之用墨十八缸就是这个道理。 责任编辑:中国篆刻网
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