谈篆刻
●篆刻是一种特殊的艺术语言形式，表现在方寸之地，经历了秦汉、明清双重高峰发展至今，千变万化融有大千气象。
●在古代印章完全是实用，只有到了元代才出现文人篆刻，当时的篆刻理论基本只是照搬书法理论，所以篆刻理论比书法理论滞后，清代以前的篆刻家主要是“印中求印”，丢掉了艺术品味，观念上主要是印宗秦汉，模仿秦汉的面貌，就既便是古文字学家的篆刻作品放回到篆刻艺术史上仍不会留下他们的名字，只因他们是学问家，不是篆刻艺术家。从邓石如开始就基本上不满足于秦汉，而是大胆的提出“印外求印，印从书出”，经过大量实践，影响一代又一代的清朝大家，故此篆刻史上才出现了第二次高峰。
●欲刻先画印稿，反复斟酌，精心设计，工稳印上石要精准、细致。写意印要大概位置准确，细节地方可留给刀法取意，笔法代替不了刀下意趣，否则就失去刻的意义。
●写意印章设计比园朱文要耗精力，有激情更要有理性，张显整体与局部关系，且忌粗糙。
●从传统中找出别人没有发现的好东西，认真学习，切忌盲目崇拜。
●艺术创作首先从艺术上把握，建立艺术观念，追求心灵自由的放达，工稳是初级的审美，你的这种存在是否合乎历史规律、求变、求新、脚跟永远要站在艺术上。
●做艺术需要灵性，灵性与生具来。做艺术需要灵感，灵感来自传统，灵感与灵性是两回事。
●人们刻印经常提到“松动”一词，松是自然，动是活泼，起决定作用的是结构，线条的变化永远达不到这种效果。
●站在艺术角度看待篆刻，如果要使你的艺术作品感人，那么你的作品要会说话，使艺术语言完整的表达出你的意图。
●在造形中依附着哲学的意味，这种意味在汉印中随处不见。
●具备变的条件就变，不具备变的条件要平实，平实中产生的个性要比炫奇中产生的个性远高一筹。
●秦印多有界格，这与当时文字有关，后来的汉印部分有界格，这是由印面的整体效果所决定的，文字的大小不一，相差的悬殊，这是在对立中求统一的结果。文字越稳定，界格的作用就越小，后来的来楚生把大篆印化后也取消了界格，这就是创新。
●学印之初先从视觉冲击力上作文章，力求形式上有突破，先入为主，然后拓宽增加内涵，但这些需要从传统中寻找依据。
●章法的构成决定字法，用刀法表现什么样线条的质感决定章法，刀法对章法有规定性。
●每一方印章是一个独立的世界，要有势态，单字很难成势，字与字相互生发，制造险势，又复归平衡，才有章法的气魄，从而出现势态的美。
●在字法的排迭中要充分考虑到匀空与梯式，此功乃邓石如莫属。
●篆刻用字要养成查字典的好习惯，既使很熟悉，也要去查，从中发现古代字体中你未曾发现的字形，对你的印章设计有推波助澜之功效，不然你的想象力是有限的。
●学会用相反的方向构字更有趣，杜绝僵直的用笔，使线条有用不完的力。
●用刀生时求辣，用刀熟时求甜，相互生发为高妙。
●园多会失肉艳，方多会失厚重，光洁会失浑魄。
●方笔能出劲健，不充的很满才会空灵。
●写意印线条并不是毛笔的意趣，也不是刀法的意趣，是两者的结合，谁主谁从当以艺术效果为第一要也。
●线条的力度主要是取决于两端和转折处，方易薄，园易肿，浑圆之间增其厚度方为臻妙。
●印刻得深浅因人而宜，浅则浑厚，深则劲削，浅刻变化多，模仿不容易，无论深浅刀笔角度要统一。
●破残不适宜在中间，要想到破的大与小，聚与散。是有机的破，是要求节奏与变化的，黄金比例使人感觉舒服同此理。
●刻印就是智慧做工，技是手段，道是目的。
●为了追求印面的美感，可以打破排迭；为追求金石美，则不必打破排迭；印面中的平衡是相对的，险峻是永恒的。
●若侧重印面美感，可考虑线条轻重取势、纵横取势、方园取势、斜正取势、错落取势、疏密取势以及边栏造势和章法取势等等。
●汉代玉印挺拔俊俏，汉凿 印天真烂漫，汉铸印浑厚古拙。
●明清印追求的是中和之美，主体思想是金石书卷之气，法宗汉式。
●搞艺术要有灵感，灵感看似电石火花，稍纵即逝，实则源于平日的勤奋，可谓“苦思终日，偶然得之。”
●印贵有金石气象，印之大小是形，境界之大小是神，可有小印而不可使之“小气”。故此刻印重在大方，忌小藐。
●印盛于秦汉，要从源头汲取养分，才能根深叶茂。印至明清则集大成，又一飞跃；但有失有得，吴齐二人印如写成，能于印作中显现出历史丰富内涵。清代浙、皖两派失之刻镂，做印之人，焉能忽视。
●临摹秦汉印力求形神兼备。形者，其躯壳；神者，其内涵。须独具慧眼，乃能遗貌取神，法乎上而求之。
●印的风格要与名人拉开距离，违而不犯，合而不同，用敏锐的眼光去捕捉到古印的精髓，来创造适合时代的视觉艺术。
●印章艺术的终极追求是在传统古文字的基础上形成自己的篆书体系，借助于文字为载体抒发自己的情感，逐步形成自己的风格。
●篆之水平佳妙而刻工稍逊，则此印神韵仍存；刻工纯熟而书法不佳，则匠气毕现。
●印之运刀在情思驱动下的顺畅自然为美，雕琢造作则丑，从处理方法上讲，单刀、双刀都讲究轻、重、断、连，轻如蚕丝，重如崩崖，断而不连，若断若连，趣味横生。
●印之破残能平添古朴之感，丰富表现力，但亦须使之自然天成乃为佳妙。印面之斑驳，恍眼错觉难以分辨，仔细观去刻的线条，字的造型像写的那样自然，才有趣味。
●印章是通过传达形式来完成的一种艺术，因此印人要借助笔、墨、刀、石将内在的审美意象外化，注入印人的情思，创作时不受天地大自然的束缚，而又具有混化合一的“自然”之美，这就是印章艺术摆脱于天地之间，又合乎于大自然属性的辩证关系。从法度中学到规矩（继承传统），由规矩中寻求到自由（自我创作），天然化成才是古老艺术本源的率真。
●学印要学之有源，创之有术，蓄之也广，方求擅变，构思严谨，组织严密。