为艺之道，厚积薄发。书法艺术，从点画到神采为上，由初级形态上升到另一个境界，寻觅中艺术与人生都经历着渐进渐悟的砺炼，而我就在艺术追求的梦境中......

　　余总角之年得遇良师，喜欢上了写字，后因恩师作品无印章，便又习篆刻，是始。那时的我异常勤奋，进步较快，频繁得到老师夸奖，篆刻兴趣益增。

　　及弱冠之年，血气方刚。对真、草、隶、篆、行、篆刻及刻字均有研习，其间纵情于唐楷与魏碑，寒暑不辍，犹喜魏碑的雄强霸悍、骨血峻逸、浑茫高古之气，继而取法六朝碑版，掺以行草笔意，合以明清之态势，为楷书和行草书做了铺垫。

　　 而立之年，初涉书论，知取法乎上。上溯殷商周，下延秦汉。感受青铜之古朴，喜竹简之烂漫。主张艺术创作首先要从艺术上把握，建立艺术理念，追求心灵的放达，艺术作品要会说话，用艺术语言完整地表达出创作意图，再从经典中找出别人没有发现的好东西，认真学习，切忌盲目崇拜。那时间我大胆地在楚篆中掺以秦简和帛书，形成了笔笔中实、清奇冷隽的书风，化隶为简，融简为篆的艺术理念得以施展。对篆隶简帛有了更深一层的感悟，其间创作的作品多次入选系列国展，得到了师友和同道的认可。

　　在学习与创作中，我认为书法作品应蕴藏着“意、法、气”。意是灵魂，是法中法，是不易学的；法是核心，是共性化的；气是血脉，所以一件优秀作品应该是“意、法、气”的和谐，法度完备，互为融浑，达意精妙，气象充盈。而从篆刻创作来看，欲刻宜先画印稿，反复斟酌，精心设计。工稳印上石精准细致，写意印位置大概准确，细节之处留给刀法取意，笔法代替不了刀下意趣，否则就失去刻的意义。刻的过程中适时把握刀法的通变，学印之初平整布局，以后力求在形式上有突破，然而章法的构成是一个非常重要的环节，它决定字法，用刀法表现线条的质感决定章法，刀法对章法有规定性，对每一方印章来说都是一个独立的世界，要有势态，单字很难成势，字与字要相互生发，制造险势，又复归平衡，从而出现势态美。线条的力度主要取决于线条的外部形态，写意印线条并不是毛笔的意趣，也不是刀法的意趣，而是两者的结合，谁主谁从当以艺术效果为第一要。为了追求印面的美感，可以打破排迭；为追求金石美，则不必打破排迭；印面中的平衡是相对的，险峻是永恒的。比如从美学角度来看，“刚”与“柔”相对，“阴”与“阳”相左，人们通常又把“刚”与“阳”相连，“柔”与“阴”相接，才有“阳刚之美”和“阴柔之美”，前者实际是指“骨力和势”，后者是指“韵味和趣”；前者犹如壮士之气概，后者犹如淑女之恬静；前者为铁马秋风冀北，后者乃杏花春雨江南；前者强调方、显、正、急、枯……，后者强调圆、隐、曲、缓、润……。在用字上要养成查字典的好习惯，既使很熟悉，也要去查，从中可以发现古代字体中你未曾发现的字形，这对你的印章设计有推波助澜之功效，不然你的想象力是有限的，印章就是智慧做工，技是手段，道是目的。

　　临之、思之、悟之，古人云“为学日益，为道日损”。虽广博能事，但感辛劳。以分书体或形制不同的展览，检验自己的学书进境，偶以刻字为戏，各体分别投之，榜上竟然有名。有时巨制与小品同攻，笔下的作品林林总总，大到擘窠之书，小到蝇头之迹，深谙大字雄强难于魂魄，小字精致难于雅逸之理。

　　 至不惑之年，又惶惑焉。岁月流逝，让我多了些许自信与从容，故而大胆取舍，轻装前行，让自己走得更远一些，再深一些。近年来，我全身心的构筑自己的篆书篆刻系列，几经揣摩与抉择，力求其相融与通会，然“海纳百川，有容乃大”，把书法线条的韵味与意境融入篆刻创作，使之空灵生动，亦工亦写，亦古亦新，正可谓古不乖时，今不同弊，在严谨中求变化，于平稳中显精神，使书法与篆刻有机地融会，在篆刻作品中也彰显几分书写的韵味，于书写上凭添几分金石的古致与苍茫。在践行中一一做了尝试，于表现“骨力”与“空灵飞动”之美而略有所获，从八届国展到两届央视书赛，再到本届兰亭奖，多次现场应试，每每赛后金榜题名，既诠释此道最好的证明。

　　同道讨问我获奖入展之秘笈，我言多临多思而已。事实上书法的临习与创作是“固本逐末”的关系，临摹传统是“固本”的过程，这个过程是书人终身的事情，“末”是书法创作问题，或者说是创作过程，它是书人终身的理想和努力的航标，只有集众家之长，才会有超众家之处，有创作意念之时就潜心投入状态，待大展应征之即，请师友斟别，释然间，期待着……。提名淡然，无名坦然，做到这一点也就不愧于自己对书法的热爱了，而且对身心都是有益的。

　　获兰亭奖自皖归来，书友们为我祝贺。席间，老友戏问，对于今日获奖与昨日落选有何感悟？我笑而答之：“没有昨日的落选，就不会有今天的获奖，落选的作品并不是一无是处，获奖的作品也不是十全十美。最满意的作品经常在我的梦中出现，我愿永远做一个寻梦者……”

　　做个艺术寻梦者永不后悔。