全国第八届书法篆刻展“全国奖”创作随想：

　　从艺者应善于学习，由学习中积累能表现个性的艺术语言。凡是都有始终，始终是指事物的全过程，既然是过程就存在它的完整性，而完整性中的每一种营养元素均来源于学习中的体悟，先易后难，先简后繁，先工后写，循序渐进积微成著。至于风格还是有意无意于佳，顺其自然为妙。在漫长的学习中锤炼技法，提高手上功夫；胸藏万卷，提高眼力；识广品正，养好心性。三者不可缺一，若图一时殊荣，终难成就一生。
　　从整体创作思路上把握一种风格，取法古玺。刀法变化丰富。线条追求灵动、耐人寻味。章法追求大气、空灵。有秦汉风骨和古玺神韵， 得拙朴、雄浑、大气之长。从继承传统中求得变化，既追求古印得的真趣，又能抒发从艺的性情，于严谨中求变化，于平稳中显精神，得“在古人的基础上前进一步，既为创新”之理。

全国第五届刻字艺术展“全国奖”创作随想：

　　今年春天偶有兴致治一方印章“水墨世界”，感觉还好，经常掌中玩味。夜晚坐在书几旁翻阅报刊，当看到刻字展的征稿启示时，不由得想到了手中地这方印章，委员设想这方印章的文字内容，通过刻字的形式尽情地表现出来也颇有意思，于是起身铺纸，蘸饱浓墨，取篆书字体，书罢四字，觉自之优美、朴素、淡然无极，《天道》篇中说过：“朴素而天下莫能与之争美。”所以要妙造自然，力求“芙蓉出水”之美。保持书写中自然赋予的天性，突出朴素特征，于是用薄纸勾出原稿，决定刻制。

　　我认为现代刻字艺术并非书法文字的再加工，它除保持书法的书写应“超以象外”，而隽刻的过程必须贯穿着朴美的情愫。庄子云“既雕既琢，复归于朴”。故此书法的线条质感时第一个重要环节，然后在刻制中，刀刀笔笔都应开拓一个新的人文精神视野；合理地扬弃当代艺术的思维定式，使传统艺术与现代艺术共生、互动。

　　“水墨世界”章法设计采用四个方块，然后拼合为一个整体，十字造型，得汉印排列形式，但字不正视，出现角度的改变，在“旋转中传递出动感，神明里透视出清新，寻求大美、大巧。纹理用普通刀法，四个小面各具分割形态，采用阴阳相间，黑白相容的手段，营造得水墨相生，使意境更加深邃。通过队立体构成的适度把握，使整个画面包含了人们对“水墨世界”原始崇拜把握与回归    确定了快面的阴阳分割与黑白色柔。

　　整个作品中的纵线、横线、曲线、点等元素置于一个立体空间，实现由平面向立体的过渡，使形体的排叠、编织和构筑产生一种旋转式的多角度、多侧面的艺术组合，给人一种倚侧变换的美。通过这样的追求、变化、分布、色彩等艺术语言，使人愈加产生情绪上的飞动。把布局平正向深度拓展，并推向星列河汉，这种时空变化，在色彩和块面分割上更加强调对比原则、不一致原则、不均匀原则。以此无情地取代传统艺术中的“中和之美”和人为的 “规范就。”加之色彩的纯度和明度、阴刻和阳刻、黑云和白水的处理、最终获得协调、统一的艺术效果，合“致简致易”之理，将简单的黑与白、阴与阳转瞬变为自由和空灵，使人遐想无垠。体现出现代刻字的魅力，体现出艺术本体的最高境界，体现出中国古文字的内涵。

“杏花村汾酒集团杯”“CCTV全国首届、二届电视书法大赛获金奖创作随想：

　　虽学书二十余年，但真到了表述创作感受的时候，我还是有一种莫衷一是的感觉。急切之中，想到的竟是“大巧若拙”，我觉得也许这个词可以概括我对书法篆刻创作的认识。对每一位学书者来说毕生追求的目标是把字写好、写美。但不同的人对书法作品的感悟、对书法美的理解，又是千差万别，这既是书法的神奇魅力所在，也为每一个学书者提出了一个必须要研究的课题。

　　就书法本体来说，它具有一种质朴无碍、自然无华的“道”的精神内蕴，然而在几千年的传统文化中，谈艺而言“道”，技近乎道，可以通过艺术触及来体味。师之优长，取法乎上来提取个性的心性价值，真正达到“道”的至高境界。做为青年书家，深知学识、才情、修养还有待于提升和进一步深化。随着我学书经历的延续，对中国书法的博大精深也有了更为深切的感受，所谓“书为心画”，用线条传达心灵的感悟。必须取先贤经典之妙、悟天地万物之象，使作品呈现大千气概和民族精神，才能表达性格与情趣，才能体现艺术格调的高下。就我个人体验来说，虽多年临池不辍，但在创作中却经常出现冥思苦想，临纸踌躇的现象，所以，在学书的过程中，我不敢取“巧”而更欣赏“拙”，多年来，我正是带着这种以“拙”求“巧”的认识步入神圣的书法殿堂，用心去“体悟”。幸运的是，时光老人并为因为我的“拙”而忘记我的努力，近几年来多次入展或获大奖。

　　成绩已属于过去，如今我的心态更加平和。考虑最多的是学识修养如何积累，创作水平怎样升华，面对“传统·经典·取法”如何深入。我默默地告诫自己，现在，当你的新作再次拿到众多老师和同道面前时，又将意味着重新站在起跑线上。回顾多年来学书的甘苦，面对师友和亲人的鼓励期望，我别无选择，只有继续努力，在艺术的海洋中游得更深、更远。

全国第二届兰亭奖“艺术奖”创作随想：

　　从八届国展至两届央视书赛，再到本届兰亭。几年间经历了多次现场科举应试，天下书坛士子挥笔舞墨，传承民族文明，播种艺术希望，余置身其中熏染感受之终始，此乃“乐”也。又识众师道友，和饱学之士谈古论今，又一“乐”也。每每赛后金榜题名，又只能偷着“乐”也。回首皆烟云过往，不能成就终身，是幸运宠儿罢了。没有满足只有进取，在攀登艺术巅峰中仍会遇到荆棘，我会清醒的辨析着，但我不怕它。

　　少时，我的语文老师字写得非常漂亮，受其影响喜欢上了写字。后因师长作品上无章，便又习起篆刻。可谓无目的的就好上了这玩艺。后闻友人夸奖，言传入耳皆成力量，遂欲罢而不能休矣。

　　对待创作我主张“功在赛前，效在赛上。”“赛前”是指平时的积累，这里的积累不单指日课而指创作，有创作意念时就潜心投入状态之中，等到展赛征邀之际，请诸友悬于书斋斟别，这是对作品充分准备的过程，释然间，期待着。“赛上”是指评审结果，褒是“效”，贬亦“效”。榜上提名时要淡然，榜上无名时要坦然。反之的“效”与为艺、身心大无裨益。谁说此道不艰辛曲折，谁说此道不历尽沧桑，但这才是人生的修炼过程，是必然是悟然。

　　我的信念是：凡事顺其自然，遇事处之泰然。平常心是佛！