有关艺术和艺术家，有一句话，说出来，可能要伤很多人的心，那就是：艺术是大众的，艺术家古往今来只是极少数的人。因为做艺术家太难了，内中更多的困难，是艺术家从来就是天生的。因为天生，不由人，所以就难，因此古往今来，真可以被称作艺术家，而把名字留下来的少而又少。然而，在我们生活的世纪之交，有一个人，一定可以作为艺术家而名声留传，这个人就是韩天衡。
　　 韩天衡，除了他的天赋之外，还有许多理由可以称之为艺木家。
　　其一是韩天衡是一个有丰富学养的文化人。中国的书画艺术，说到底是中国文化的一种表达方式。因此，所谓书画家，首先是在中国文化的浸淫之中成长，这是中国书画传承的命脉。只有这样跳动着艺术心脏的人，才是一个艺术家。天衡就是这样。除开书画的创作不说，天衡的文字，有关艺术，有关生命感觉的文字，还有他出入红尘之间的坦荡文心和宁静的步履，都在自然地表明他可以被称作艺术家，一个在世纪之交浮躁人境之中可以强有力地守护艺术的薪火，平淡而又绚烂传递的艺术家。
　　其二是天衡的篆刻，已达到孤独求败的巅峰状态，在过去的一百年里，书画与以往的书画，因为风貌的原因不可同日而语，而就篆刻而言，是有着明显上得层楼的感觉的。天衡便是一面旗帜，一面把篆刻艺术展开出阔大气象的旗帜。五百年后，再看当下的篆刻成就，不可能不以以天衡为鉴证，而这五百年间，天衡所开拓的篆刻疆域，会让一代代人受益匪浅。
　　其三是天衡的书法，草篆一路，分明是他篆刻激情的横溢。这样的字，过去少见，便是他的贡献，多少人在玩艺术，又是多少人在窄窄的的独木桥上挤死，有一个人借了船下河，他过河去了。他就是一道风景，他才是艺术家。独木桥上的人们，活上几辈子，也成不了艺术家。
　　先说了天衡是艺术家，是为了本文的旨要，就是天衡的绘画意义，是想更简明地说明我们应该怎样来看待欣赏和评价天衡的画。一个最初以篆刻出名的人，开始写字，开始画画了。这样的人，时下也多，无论是怎么去玩，只是这个人自己的事，然而天衡是个艺术家，因为是艺术家，他的篆刻、书法，可以感动大家，他的画，也必然有他的意义，对人家具有意义。
　　韩天衡的篆刻，已经成为这一历史时段的旗帜，最经典的贡献。他创造的不是形式，不是符号，而是一种风格，一种内涵，以及一个有着非常广泛的可能性的疆域。这不是我个人的想法，这是一个共识。他的书法呢?他创造的草篆同样不只是形式和符号，和他的篆刻一样，有着非常的内涵和广泛的可能性。艺术是相通的，何况是篆刻和书画，本是 一家亲，艺术家某一方面达到了高超的境界，便可以非常自然，非常随意地任意出入，可以看似不费吹灰之力地登临他想登临的那一些高峰。韩天衡的中国画，也是如此，甚至我以为，天衡的中国画，表达的可能是他更为本色的东西，中国画，是他性格和心情的更为明白和坦率的表达，是他和自己内心的对话，在他的中国画里，他可以找到真正自己，而不顾及旁人，不顾及礼会的评判和功利。这在原先，他是无意的，因为仅仅篆刻一门，已经可以让他数百年不朽了，他不需要依靠绘画来垫高自己的地位，然而正是这种无意，却让他非常顺利达到了一个高度，因为他具备了作为一个大艺术家该具备的全部条件，正因为他无意了，他让人们在他的中国画中见到了一个眉清目秀，真真切切的韩天衡。
　　人们常说，也常常疑惑，天衡的篆刻、书法和他的画为什么如此不同，我现在这样说了，是不是有些道理呢?在几年前的一篇文章里，我曾经提到，如果天衡的篆刻，工清隽、精致一路，那一路他走起来，一定更加顺畅，成就会更见得光辉。现在我觉得这话未必，一个清隽精致的人，如果听到了历史的召唤，在没有逞强者的世界里，义无旁顾地逞强，他的历史意义，必然可歌可泣，如果竟然成功了，其中的美，便就有了更高层次的美丽感觉了。(节选)